第四节 清代中期戏剧
一．“花、雅”之争
○何谓“花、雅”之争？
清中叶以后，地方戏兴盛起来。地方戏是昆曲之外多种剧种的统称。其中，占主导地位的是乾隆年间（1736-1795）被称为“花部”或“乱弹”的梆子、皮簧、 弦索等新兴剧种。“花、雅”之分，沿袭了中国历代统治者分乐舞为雅、俗两部的旧例。所谓雅，就是正的意思，当时奉昆曲为正声；所谓花，就是杂的意思，指地方戏的声腔花杂不纯，多为野调俗曲。
昆曲被称为“雅部”，其它地方戏被称为“花部”。地方戏与昆曲的争胜过程则被前人描述为花、雅之争。花部兴起以后，昆曲并没有完全退出舞台，许多地方戏的剧目也可以在昆曲中找到他们的祖本。
○花部兴起的原因
前述的明清传奇标志着文人士大夫剧作的繁茂，但花部乱弹在其演变过程当中，极少得到文人士大夫的扶植和帮助。作品素材直接取自民间，荡漾着泥土的芳香与生命的激情。从戏剧发展史的角度来看，花部创作可以视为是对昆曲雅化倾向的逆反运动。它文辞欠讲究，甚至文理不通，缺少文学上的规范与格式。
与雅部不同，花部乱弹是在舞台演出与戏剧性上，张扬自己的优势。不论组织戏剧冲突，还是塑造舞台形象，它丝毫不比前代的杂剧、传奇逊色。可以说，花部的艺术性是在舞台上锤炼出来的，而不是案头上推敲出来的。
由于剧作家的匮乏，清代地方戏创作始终未能出现像关汉卿、汤显祖那样的大师。中国戏曲从这个时候开始了以剧本文学为中心向以舞台艺术为中心的转移。清地方戏作品主要靠梨园抄本流传或艺人口传心授，刊刻付印的极少。保存至今能看到早期面貌的剧本，只有乾隆年间刊刻的戏曲选本《缀白裘》。
○花部的艺术优势
在艺术形式上，花部戏当中的梆子、皮簧等剧种，为了达到通俗易懂，从根本上脱离了曲牌联套的结构。它们以七字句、十字句为主的排偶唱词，代替传统的长短句。唱腔音乐则是以一对上下乐句为基础，突出节奏、节拍的作用；以唱腔板式（如慢板、愉板、流水板、散板等）的变化，表现戏剧情绪的变化。板腔体的出现，是中国戏曲结构形式的变化。它可以根据作品的内容，需要唱就唱，不需要唱就不唱。从此，一个戏不必都以唱为主了。不同的作品（或作品内的不同场次），也可以分别处理成唱功戏、做功戏、武打戏等。显然，这有利于中国戏曲唱念做打的综合性、整体性向更自由灵活的形态发展。
○少数民族戏曲的发展
中国少数民族的戏曲剧种，在花部崛起的年月，也似春笋一般，纷纷破土而出了。如贵州侗族的侗戏，布依族的布依戏，云南白族的吹吹腔剧（白剧之前身），傣族的傣剧，以及分布在云南、广西两省的壮族的壮剧等。而15世纪便在西藏地区形成的藏剧，此刻已呈繁荣蓬勃之貌。它们各异的形态、风格，分明体现着自己民族独特的历史与文化传统。
○名词解释
花部与雅部——昆曲被称为“雅部”，其它地方戏被称为“花部”。“花、雅”之分，沿袭了中国历代统治者分乐舞为雅、俗两部的旧例。所谓雅，就是正的意思，奉昆曲为正声；所谓花，就是杂的意思，指地方戏的声腔花杂不纯，多为野调俗曲。
○“花部”兴起在中国戏曲史上的意义
花部诸腔戏的兴起，与其所具有的群众性、通俗性有关。演出的多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说。
花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有：高腔（由弋阳腔衍变而来）；梆子腔（即秦腔，最早形成于山陕一带）；皮黄腔（西皮腔和二黄腔结合后形成的一种戏曲声腔）；柳子腔（起源于山东。柳子，即小调或小曲之意）。
二．本期的杂剧作家
清中叶起，昆曲渐趋衰落，传奇创作在“南洪北孔”之后也没有产生大家。杂剧作家主要有唐英、蒋土铨、杨潮观等人。唐英的《十字坡》、《面缸笑》等保留了一些民间戏曲的优点，尚有可取之处。
○蒋士铨的作品
蒋士铨的《冬青树》写南宋灭亡的历史故事，《四弦秋》、《临川梦》分别演白居易、汤显祖事迹，都有一定的意义。
○陈嘉言父女改编的《雷峰塔》
这一时期产生的优秀剧目是经作家与艺人反复加工创作的《雷峰塔》和佚名的《孽海记》。《雷峰塔》原为乾隆初黄图璐所作，后由艺人陈嘉言父女改编，又经方成培加工，成为写白蛇和许仙爱情故事的优秀剧本。作品歌颂了白娘子忠于爱情、勇于反抗、自我牺牲的精神，控诉了以法海为代表的封建势力的罪恶。剧中《断桥》一场以心理刻画细腻生动着称。选自《孽海记》中的《思凡》是经艺人不断加工的单折戏，它具有反对宗教禁欲主义，肯定人生正当要求的进步倾向，带有近代启蒙思想的色彩。
○杨潮观的创作
杨潮观的《吟风阁杂剧》包括32种短剧，每种一折。这组作品致力于劝戒教化，哲理意味较为浓厚。其中的《寇莱公思亲罢宴》宣传了戒奢尚俭的思想，对为官者尤有警示作用，在戏曲舞台上影响较大。
○花部 演出面具与演出场景 |
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○古典戏剧知识
中国古典十大悲剧
《窦娥冤》—元·关汉卿
《赵氏孤儿》—元·纪君祥
《精忠旗》—明·冯梦龙
《清忠谱》—清·李 玉
《桃花扇》－清·孔尚任
《汉宫秋》－元·马致远
《琵琶记》—明·高则诚
《娇红记》－明·孟称舜
《长生殿》－清·洪 昇
《雷峰塔》清·方成培
中国古典十大喜剧
《救风尘》－元·关汉卿
《西厢记》—元·王实甫
《看钱奴》－元·郑延玉
《中山狼》－明·康海
《墙头马上》—元·白 朴
《李逵负荆》—元·康进之
《幽闺记》—元·施君美
《绿牡丹》—明·吴濂
《玉簪记》—明·高 濂
《风筝误》—清·李 渔