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| 中国现代戏剧部分学习指导 |
《升官图》作者：陈白尘
1、《升官图》的创作背景。
《升官图》创作于1945年10月。抗战胜利后，蒋介石置旧政治协商会议的协议于不顾，加紧实行法西斯独裁统治，以凶残无耻的卑劣手段镇压民主运动，引起广大群众的愤怒。进步的戏剧工作者不得不采用迂回曲折的方式进行斗争，创作了多种政治讽刺剧，在国统区一度形成了创作和演出讽刺剧的热潮。《升官图》就是在这种斗争形势下涌现的优秀政治讽刺剧。
2、简析《升官图》的主题思想。
《升官图》是描绘蒋介石统治集团的“百丑图”，曾被观众誉为暴露国民党统治区的“新官场现形记”，有鲜明的现实针对性。剧本艺术地指出，并非个别官员贪赃枉法，而是整个统治机构的糜烂。这是对当时整个社会制度及官僚机构的大胆抨击。
3、简述《升官图》的讽刺喜剧手法。
《升官图》为政治讽刺剧，全剧充满了笑的批判力量。喜剧手法主要表现为：
首先，它的独特构思。通过一个荒诞不经的梦境，对现实进行辛辣的讽刺。换言之，即梦幻的荒诞性与生活的真实性的高度统一，构成了本剧喜剧艺术的最大特点。
第二，漫画式的夸张，是本剧喜剧艺术的又一主要特点，但这种夸张，常常和鲜明的对比、重复，以及人物的自相矛盾、相互揭发手段结合使用，收到强烈的讽刺效果。
此外，剧本对人物的外形刻画，和细节动作描绘，也都采用了夸张的手法。
《白毛女》 作者：延安鲁迅艺术学院集体创作 贺敬之、丁毅执笔
1、新歌剧《白毛女》的创作背景和主题。
创作背景《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的。根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成的。
主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了共产党和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。
2、喜儿形象简析。
喜儿是《白毛女》的主人公。美丽天真，勤劳纯洁，跟父艰难度日，父惨死后，受到黄世仁家残酷虐待，激起仇恨、反抗怒火，逃进深山，以惊人毅力苦熬岁月，等待报仇一天。虽已满头白发，终于迎来“太阳底下把冤伸”的一天。
她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望。
3、杨白劳形象简析。
杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。
他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
4、《白毛女》在歌剧艺术形式上的独特创造。
艺术成就：《白毛女》最大的成就就是在学习秧歌剧的基础上，成功继承我国古典戏曲，借鉴西洋歌剧，创造出了较为完美的具有民族风格和民族气派的新歌剧形式，革命的现实主义和浪漫主义成功地融合为一体，传奇性和真实性和谐统一，是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。具体表现在以下几个方面：
首先，在音乐方面，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，借鉴了民歌、小调、地方戏曲中的表现手法并加以发挥创造，同时吸取了西洋歌剧擅长抒情的特点，设计了一些优美的、抒情唱段，创造了一种新型的富有民族特色、但又经过了西洋音乐的改造的乐曲形式。
其次，在歌剧的表演上，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
再次，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活，同时设置了曲折生动的情节扣子，剧情一波三折、曲折动人，具有很强的故事性。
第四，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。不受西洋歌剧只唱不说的束缚，而是借鉴了传统戏曲唱、念、白相结合的艺术手法，运用了话剧的对话形式，对白平实生动并杂糅了不少的民间俚语和歇后语，从而形成了具有民族特色的新歌剧表现形式。 [返回 ]
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