日本花道艺术兴起于日本的室町时代，繁盛于江户时代，传承于当今时代，拥有500余年的历史。日本花道艺术通常被称为“插花”，在日语中叫做ikebana。插花，简而言之，就是将花草树木的美丽姿容移入花器之中，然而日本花道艺术又不仅仅是插入和组织花枝的技术。作为艺术，日本花道既植根于生活，又高于生活，涉及到了宗教、哲学、修身、社交等多个文化领域，有着丰富的思想内涵，集中反映了日本人独特的自然观、美意识和伦理观念。参考著名日本学者仓泽行洋先生对于“艺道”的定义——“由艺到心，再由心到艺之道路”，我们可以对“花道”作如下的解释：以插花、赏花为机缘深化、高扬心境，同时以深化、高扬了的心境插花、赏花之道路。

第一节　 日本花道艺术的精神起源
　　1．日本关于“花”的民俗信仰
　　日本国土南北狭长，兼具温带与寒带的气候，植物种类十分丰富。而且，日本四季分明，气候变化缓慢，即使是同一花木，也有花开早晚、叶红先迟的分别。春则百花烂漫，夏则嫩叶映日，秋则红叶遍山，冬则白雪绿松。竞相开放的山野之花、田间之花也是楚楚动人。日本，就这样颇受富于变化的自然之美的眷顾。当然，日本的植物也同样遭受着恶劣天气的侵害。不过，与此同时，浓雾给树木覆盖了沧桑的青苔，风霜雨雪也给予了植物耐人寻味的深度的弯曲和节皱。被压弯了的枝干，更增添了花木枯高遒劲的情趣。美丽的自然，随着四季的变化而呈现着缤纷的姿容，给予了日本人无尽的灵感，是他们情感的一种绝好寄托。
　　日本民族既深得自然之恩惠，又饱受自然之危害，大自然的瞬息变化与日本人的生产生活紧密相关，几乎无以复加。因此，日本人热爱自然，期求和自然界的生命合而为一，渴望能从中寻得一些契机用以解读和安慰自己，但是与此同时，在其心中又充满了对于自然的敬畏之情。日本人对于大自然、对于花草树木的这种民俗信仰，促进了日本花道的发生，并对其发展产生了深远的影响。
　　日本早期的史书---分别成书于712年和720年的《古事记》和《日本书记》中关于花木的记载就共计有100余处；日本最早的和歌总集——成书于8世纪后半期的《万叶集》中也记载有160余种花木，可见日本人很早就对花木表现出了极大的关心。在日语中，“花”（hana）的发音形成来自于“穗的末梢”（honohira）（图7-01）的发音演变；樱花（sakura）一词本身就是稻谷神栖息之处的意思。古代日本人相信“花”里面栖息着神灵，他们还根据花儿开放及凋零的状况来占卜收成的好坏以及人事的吉凶。当“花”的生长情形有所异常的时候，人们会认为那预示着灾难即将降临，于是采取种种方法进行防治。这种存在于日本人信仰深层的宗教化的感情，成为日本花道得以发生的一个极为重要的契机，并且不断赋予日本花道以创作的灵感。
　　
　　图7-01穗的末端
　　在日本花道以及日本人的民俗信仰中，“花”并不仅指开放的花朵，而且还包括树枝和草木等等，甚至古代日本人还将一些花以外的具有超越人类理解能力的神秘力量和事物都看成是“花”。因此在日本花道艺术的实践中，包括松、桧、杉、竹等植物在内的所有花材都被看作是“花”。
　　在日本民俗信仰中出现的“花”大体上可以分为“祭祀活动中的花”和“农耕祈愿活动中的花”两种。当然，在信仰的深层，两者是紧密联系、彼此相通的。
　　2.日本祭祀活动中出现的“花”
　　现代日本花道艺术中拥有多种纵横奔放的美丽造型，但是从其发展史上来看，横向伸展的造型是一种很新的样式，而在日本传统的花道中是以直立的样式为主流的。并且，与花朵相比，树木的枝条是更为重要的，这可以说是日本民俗信仰的一个投影——古代日本人认为树木是神灵降临和附着的地方，因此日本早期的插花都是以直立的造型为主流的，其目的在于呼唤神灵的降临。
　　在古代日本人看来，在自然生长的丛林中，哪里的树木长得好，哪里就栖息着神灵，或者说，神就乐于吸附于此。这样一来，村子里树木最繁盛的地方就成为了最原始的祭神之处。尔后，这里就演变成了村神的驻地——神社。在日语里神社的别称为“もり(mori)”，“もり”亦写成森林的“森”字，指的正是树木繁盛的地方（图7-02）。
　　
　　图7-02 村间的神社
　　日本人还创造了一个汉字“榊”，专门表达神社中必有的一类树木。在长野县的下伊那地区，每年春季祈求丰收的祭礼上，扮演神的村民要一手持扇子，一手持松枝，在这里松枝就成了表示“神”这一身分的标志（图7-03）。
　　
　　图7-03“神”的标志
　　一般说来，在日本传统的祭祀活动中，一定会树立一根树枝或一段树木，这是流贯于日本民俗当中的一个重要特征。古代日本人选择松、杉、榊之类四季常青的常绿乔木，作为招致神灵的工具，将其直立在地上，用来祈祷这一年、这一家族、这一地区的安全和幸福。当人们对神灵有所祈愿，或是请求神灵降临的时候，首先要选择好迎接神灵的场所，然后作为提供给神灵的标记，在那里直立地插上花朵或是树枝。而当有人在头上插上花朵或者树枝，同时遮住面庞的时候，则表明已经有神灵附着在了这个人的身上。作为这种信仰的残存形式，日本各地至今还有类似的祭祀活动。图7-04中展现的就是静冈县大井川町一个祭祀活动中的情景：
　　
　　图7-04 由人到“神”
　　这个人戴上插有树枝的帽子并且遮住头部，这就表示他已经不是普通的人，而是成为神或者神的代言人了。在日本各地都可以见到的被称为“花笠舞”“花舞”或者“笠舞”的舞蹈也是其实例。
　　
　　图7-05 花笠舞
　　图7-05是广岛县千代田町花笠舞的情形。人们戴上斗笠，在斗笠上装饰花朵，作为吸引神灵的标志。图7-06是美浓八幡神社每年四月十四 、十五日的“花神舆”仪式。人们用当地出产的美浓纸做成人造花，并将其涂成樱花的颜色，希望以此来招致神灵。在参加神事活动的人们的宴席上，直立的插花也发挥着主要的作用。图7-07是福井县一场神事活动前的宴席上的情景。人们在餐盘中插上一枝樱花，希望以此吸引神的降临。
　　
　　图7-06 花神舆
　　
　　图7-07迎神的使者--樱花
　　3．日本农耕祈愿活动中出现的“花”
古代日本人期望能够借助花儿当中的神灵来迎接“稻谷神”，并强化他们的力量，以祈祷农田耕作的平安和丰收。在农耕各个阶段所进行的农耕祈愿活动中，“花”担当了不可或缺的角色，被用于农事的预祝和占卜。
早春时节，农民们迎请稻谷神保佑农作物的丰收，将松枝插在种子草袋上进行供奉。人们相信，稻谷神一定会吸附在松枝上面（图7-08）。
　　
　　图7-08 迎请“稻谷神”（原图7-13）
　　在爱知县，每逢向稻田灌水的那一天，人们会举行“水口祭”。即在灌水口插上鲜花，并向鲜花斟洒供奉。农民们认为稻谷神会栖息于鲜花上，以此祈求稻谷神的保佑（图7-09）。
　　
　　图7-09 “水口祭”（原图7-15）
　　日本民俗节日的一般程序都是迎神、祭神、送神。迎神的方法之一就是向天空展示盛开的花朵或鲜嫩的植物，人们认为神看到这些标志就会降临人间。
　　当樱花烂漫的时候，人们就聚集在樱花树下，以期实现人与神的对话，人与神共享美味的快乐，最好喝得酩町大醉，与神合为一体（图7-10）。
　　
　　图7-10 赏花---人神合一（原图7-16）
　　在花木凋零的冬天里日本人难以找到鲜花，不过他们是也另有办法。在祈祷农田丰收的“小正月”——正月十五日所装饰的“稻穗花”“蚕茧花”和“削花”就是其代表。
　　每逢正月十四日、人们在柳树、朴树、灯台树等等的枝条上系上用糯米粉做成的稻穗，并将其装饰在神龛附近的柱子上或者是客厅里，以祈祷稻子的丰收（图7-11）。
　　
　　图7-11 年糕花（原图7-17）
　　同样，在一些农村，人们在柳树、朴树、灯台树等等的嫩枝上系上用糯米粉做成的蚕茧，以祈祷蚕茧的丰收（图7-12）。
　　
　　图7-12 蚕茧花（原图7-18）
　　“年糕花”和“蚕茧花”的主要功用在于“迎神”，而“削花”的主要用途则在“奉神”上。所谓“削花”，指的是人们将柳树、接骨木、朴树、灯台树等木质很软的树枝一层层地削得很薄很长，模拟成丰收稻穗的形状，进行朝拜（图7-13）。“削花”亦称“稻花”“垂穗”等等。
　　这种稻穗式的木刨花，后来就演变成了神社里用的纸花。当神官拿起纸花在神龛前摇几下之后，神就吸附在了纸花上，而当神官转过身来，将在神龛前摇过的纸花在朝拜者的头上再摇几下时，神的祝福就传达给了朝拜者（图7-14）。
　　　　
　　　图7-13 削花（原图7-19）　　　　 图7-14 “神媒”——削花（原图7-20）
　　而在农村，人们则把“削花”作为祈祷丰收的用品，供奉在神龛上，或是奉纳给神社里。有的地方还将“削花”做成彩色的，保留了某种咒物的色彩，这以日本东北地区常见的“栗穗稗穗”最为典型。还有的地方将“削花”做成真花的形状。古代日本人是根据花朵开放的情形来推断稻米抽穗的情形的，“削花”可以说就是这一信仰的一种反映。
　　进而，古代日本人还根据花儿开放的情况来占卜一年收成的好坏。石清水八幡宫曾举办过的“花挠”仪式就是这种占卜活动的实例，传承至今的名古屋热田神宫的“花挠”仪式也是其中的典型。热田神宫的“花挠”本来是在农历的四月八日举行，现在已经改为五月八日。这一天，由主事的神职人员把溲疏花（日语为“卯の花”unohana）插在用花做成的带有偶人的沙洲形盆景上，摆放在拜殿和敕使殿等处。有很多人为了参拜这“花偶人”而远道赶来。人们观察溲疏花开放的状况，据此主观地判断该年收成的好坏。
　　综上所述，古代日本人以“花”为人神交流的媒介，相信“花”中蕴藏着能够起死回生的神灵，“花”具有神秘的能力。早在佛教供花传入日本之前，日本就存在向神灵供奉花木的习俗，这些关于“花”的民俗信仰影响深远、传承久远，成为了日本花道艺术得以产生的深刻根源，也成为了其得以不断发展的深厚基础。
　　但是，对于用在祭祀活动或是农耕祈愿活动中的“花”，古代日本人只是追求其鲜活饱满、形状高大，并没有对其进行刻意的加工，其外形与花道艺术中的插花造型差距很大。日本人的“花”，经历了平安时代的“种在门前的花”（日语称“前栽”zensai）和“插在瓶中的花”、镰仓时代的佛前供花、室町时代的“斗花”活动中的花”和“七夕法会上的花”等阶段，才逐渐形成了一定的形式。这一过程中不仅包括技法的积累和洗练，更包括美意识和思想理论方面的成熟。

第二节　 日本花道艺术简史
　　1、由“赏瓶的艺术”向“赏花的艺术”的演变
　　进入15世纪以后，日本文化艺术的发展出现了一个突变，其原因便是中国南禅宗的东渡引发了日本禅艺术群的形成。
　　随着中日间贸易往来的增多，以禅寺用品为主的中国宋元艺术品（当时被称为“唐物”）不断流入日本，收藏、鉴赏这些“唐物”成为了一大文化活动热点。传自中国的花瓶在当时也倍受青睐，足利将军府举办的“花会”“行幸”等以展示花瓶之类珍贵中国文物为主要目的的文化活动促成了日本花道的确立。
　　在室町时代，政治色彩浓厚的、以确认并增强共同感和亲合性为目的的各种活动非常盛行，花会亦在其中。室町时代早期的花会多在七夕举行，并且通常将会场设在皇宫大内和太上皇的居所，影响非常大。比如，据贞成亲王的《看闻御记》记载，在应永二十五年（1418）贞成亲王曾举办盛大的七夕花会。在这个大花会上展示了插花作品的有贞成亲王、长资朝臣、光台寺、行光、宝泉、三位、即成院、玄忠、禅启、重有朝臣、退藏庵、光意和有善等13人。除了亲王用青瓷花瓶作为花器之外，其他人所用的花器大多是中国传来的黄铜花瓶，并且除一人用了“草”级的花器——平钵形式的花瓶之外，大多人用的都是细长的“真”级花瓶。由上面的记载可以看出，当时的花会是以展示珍贵的中国文物——花瓶为中心的。人们关心的重点在于瓶而不在于花，花只不过是用来陪衬珍贵的中国花瓶的饰物。毋庸赘言，这些花会的指导者都是侍奉将军的“同朋众”。因擅长插花而最早成名的同朋众是“立阿弥”。据《长禄二年以来申次记》记载，当将军向朝廷进献花卉的时候，均“由立阿弥插花”。据《荫凉轩日录》记载，文明十八（1486）年２月１０日，荫凉轩主人龟泉集证向将军义政进献了深色红梅、浅色红梅各一枝以及几枝水仙。将军特意将卧病在床的立阿弥召来为自己插花，并对其作品进行了特别的褒奖。由此可见立阿弥插花技艺之高超以及将军对于插花之热爱。
　　随着日明贸易的兴盛，中国文物不断大量涌入，大大刺激了将军们展示中国文物的热情，“七夕”这一对于花会时间上的规定也逐渐被打破，人们开始不分季节地举办花会，对于插花技术和品味的要求也逐渐提高。插花与周围器物搭配的方法逐渐被固定了下来，插花自身的造型也逐步确定下来，这就是由“同朋众”们所创立的“立花”样式的雏形。
　　日本花道艺术诞生于“同朋众”对于“唐物”的艺术鉴赏活动之中。最完整的唐物鉴赏方式是在壁龛上挂好三幅佛画之后，在画前摆设香、烛、花三物，或在上述“三供物”的周围再对称地摆上两瓶花。从对这一组文物的鉴赏活动中，诞生了日本的禅画、香道、花道、书道。由于这些“唐物”本身都具有实用的价值，所以15世纪的日本“唐物”鉴赏活动自一开始便伴随着日本艺术家们独特的艺术创作活动。专限于插花一项，我们就可以从《君台观左右帐记》中窥见一斑。
　　（在长条几案上摆饰插花时）
　　如果挂三幅一组或五幅一组的画，则其前面要摆放“三供物”——花瓶、香炉、烛台，在三供物的两侧各再摆放一只花瓶。
　　关于插花时的具体要求，《君台观左右帐记》中作了如下规定：
　　在“三供物”中花瓶里插花时，花枝分布方法为左长右短，左侧之花枝为“开枝”“慈悲之枝”，此花枝长长地舒展出去，可增加整组文物摆置的和谐感。右侧之花枝为“怀技”“智慧之枝”，看似托住挂轴，使挂轴整体的气势更加显像出来。插花还须注意古今远近。“今”指的是目前正处于开花期的花材，“古”指的则是花期比目前要早一些的花材；“远”指的是格调高远的中心花枝；“近”指的则是搭配花枝插在“水际”之处，亦即距离观者最近处，清晰可见。插花的中心花枝称为“心”。
　　值得一提的是，在日本15世纪的插花规则中要求插花作品的中心花枝必须是笔直的小松枝的做法，以及在日本早期的插花实践中将插花的动作称为“立”的说法，都明显地反映了日本初期花道艺术与日本民俗中花木信仰的密切关系。古代日本人是以拜神的心情和方式来礼佛的。
　　同朋众们制定的规矩都是从其长期执掌将军府中室内装饰的经验里总结出来的，由于受到环境的限制，要以珍贵的“唐物”花瓶为本位来考虑花形的构成，同时要考虑到和烛台、挂轴等物品的协调，所以它一味地强调对于“唐物”花瓶的衬托，只看重美的形式，只着眼于插花的外形，几乎没有考虑对花材自身特质的表现，我们可以称之为“唐物派”“形式派”。在发展的初期，日本插花艺术处于一种从属的地位，它既从属于衬托“唐物”花瓶之美的需要，又从属于表达佛前宗教信仰的需要，是一种“赏瓶的艺术”。在后来的发展过程中，日本花道艺术逐渐摆脱了“唐物”鉴赏的干扰和表达宗教信仰的限制，发展成为一种独立的、注重表现自然的、极富日本特色的“赏花的艺术”。我们可以称后来的日本花道艺术为“和风派”“自然派”。
　　15世纪日本初期的插花与定型后的日本花道艺术之间存在着三大不同点：
　　从造型上看：在最后定型的日本花道的艺术造型里，处于中心位置的花枝比较矮小，不显眼；而曾作为搭配的花枝划出一个曲线，变得又高又大，十分显眼。发生这种变化的原因有二：一是在花道形成的初期，摆放至多宝阁下方的花木被限制了高度，便随之产生了弯曲枝条的插花形式；二是日本16世纪在吸收中国文化的基础上展开了一场创制日本独特文化形式——“和风文化”的热潮，就如同在茶道文化里针对唐物茶碗产生了和物茶碗一样，在插花的造型里人们将处于中心的笔直花枝变小，而将侧边的弯曲花枝变大，打破了对称之美（带有中国式的审美特色），而提倡均称之美（带有日本式的审美特色）。
　　从创作主旨上看：15世纪日本插花的艺术主旨并不在于表现花木的造型之美，而在于展示唐物花瓶的造型之美，甚至在一些唐物鉴赏活动中，只摆设一些唐物花瓶而根本不在其中插花。插花的许多规则恐怕都是为了使插花不要妨碍对花瓶的鉴赏而制定的。比如插花时，花不可垂落到花瓶边缘以下，瓶口处的枝干应紧缩为一束，并且最低处的花或叶子要离开花瓶口一段距离。这一规定孕育了后来日本花道艺术的一大特色——“水际”的表现法。
　　从艺术特色上看：初期的日本插花并不在意花的季节感，而定型后的日本花道艺术的特色之一就在于讲究要在花木的原材料、插花的容器、插花的造型和寓意上体现出季节感。这是因为初期的日本插花与唐物鉴赏活动关系紧密，唐物本身是没有季节性的，初期的插花便也忽视了对季节感的表现。其后的插花相对地摆脱了唐物鉴赏的干扰，人们对于插花的欣赏重点转移到花木本身的造型上，日本审美中所特有的季节感就显现了出来。
　　2． 由“个人的艺术”向“民众的艺术”发展
　　在日本花道摆脱唐物鉴赏和礼佛仪式的干扰而发展成为一种独立的艺术形式的过程中，生活在16世纪前半的一位善长插花的禅僧——池坊专应以及他的《专应口传》一文起到了决定性的作用，《专应口传》成为了日本花道艺术发展的历史转折点。
　　池坊专应批判了已往插花刻意追求形式的做法，提出要表现“山野水边自然之姿容”，要以花木“有趣的姿容为基础”，以“小水尺树表现江山数里之胜景”，强调对自然的风兴、花材的本性、花枝自律性的构成以及季节感的表现。同时他还指出应该通过插花来达到一种“觉悟”。从这些理念当中既可以窥见日本人古而有之的自然观、无常观，也可以看到当时中国禅宗“观照自然”的作法对于日本文化艺术的影响。针对当时“唐物至上”的风气，池坊专应提出了要“拾破瓦古枝而立之”，这反映出日本插花相对于“唐物至上”风气的自觉。
　　在《专应口传》一文中，池坊专应还反对在插花作品中一味地突出花朵，特别是盛开的花朵，主张将花叶（特别是被虫子咬过的叶子）、树枝（包括枯老的树枝）、树果以及不知名的小草一并展示出来。提倡插花要表现花材原本的姿容，对于生在高处的树枝和低处的灌木及矮小的草花要分出高、低、远、近来处理。池坊专应还提倡一种匀称的美，在论及插花造型时，他提倡造型要一边短、一边长，或一边展开枝叶一边拢起枝叶，抑或一边高一边低。他反对专为突出花瓶而设计的造型，引导人们的审美焦点从“瓶”的造型转向“花”的造型。《专应口传》一文的发表，标志着日本花道的形成。其后的日本花道不断地顺应日本的自然环境和人文环境，其内容逐渐地丰富了起来。其具体变化如下：
　　◎在花的装饰位置和目的方面
　　人们不仅在佛前供花，而且将插花导入生活，如在婚礼上、葬礼上、乔迁时，分别插摆造型寓意不同的花。人们将花瓶放在小架子上，挂在墙上，柱子上。不同的需要促使了插花造型向多样化发展。
　　◎在花瓶的形状和材质方面
　　人们开始使用日本生产的粗陶花瓶、竹花插、经筒、水罐及藤编花篮等。其形状有高有矮，其口部有粗有细，这给插花造型的发展提供了条件。
　　◎在插花的造型方面
　　人们对一些自然弯曲的花枝开始给予正面的评价。据专家分析，由于日本是一个多台风的地方，许多树木在抗击台风中形成了弯曲的造型，日本人对此情有独衷，把这些弯曲的花枝用于插花上，并赋予其许多文学的描述，比如，把向作品背后蜿蜒过去的花枝称为“休闲枝”，把有反复曲线的细枝条称为“随风枝”。因日本春季的风是从东边吹来的，其春季作品的花枝就要体现出沐浴东风的面貌；同样，日本夏季的风多是从南边吹来的，其夏季作品的花枝就要体现出沐浴南风的面貌。佛前供花造型中的笔直的主枝变得矮小，而本来是作为主枝之附属物的配枝则获得了彰显。与之同步，插花造型上的花枝数目、形状以及材质都变得丰富了起来，终于成就了17世纪上半期日本插花最高格式——“立花”之式的诞生。
　　“立花”的确立是于17世纪由二代池坊专好（1570-1658）完成的。“立花”由“正真枝”“配真枝”“副枝”“受枝”“待枝”“流枝”“背景枝”“胴腹枝”和 “前置枝”等9个花枝构成，亦被称为“九格式”。立花注重对花枝自身的美丽以及花枝之间的空间的表达，强调花枝在构成上复杂的客观的统一，很好地将“花的自然生态”与“艺术感观造型”结合起来，确定了以均衡、比例和统一为生命的日本花道理念。立花之式浓缩地表现了17世纪以前的日本插花发展的艺术成果，同时也成为了17世纪以后至今天的日本花道艺术的楷模（图7-15）。
　　
　　图7-15 立花（原图7-24）
　　可以这样说，立花之式是日本花道史上的鼎盛之式，其前的日本插花由简至繁，结果孕育出了立花之式；其后的日本插花由繁化简，其结果孕育出了生花之式、自由花之式。立花、生花、自由花是为日本花道史上的三大花姿格式。
　　生花之式的确立是由池坊专定于19世纪初完成的。自17世纪立花之“九格式”诞生以来，花道艺术家们纷纷追随，不断进一步将其复杂化，九枝之间的空隙逐次地被填满，花材的种类不断地增多，插花的技巧变得繁琐，花姿的体积变得庞大，花道艺术走上了僵死的格式化的死胡同。在一系列的反省、反抗、创新的运动中，诞生了一个新的插花格式——生花之式。生花之式主张体现花枝自然之美，反对造作人为的加工摆弄。生花之式只用三种花材，造型为三个花枝，受当时日本流行的儒学思潮的影响，三个花枝被分别赋予“天、地、人”的寓意，而花瓶则被赋予了“大地”的寓意（图7-16）。
　　
　　图7-16 生花（原图7-25）
　　“生花”的概念是针对“死花”而言的。它要求通过“阴阳”、“表里”等要素来表现花木自然生长的状态。生花作品从正面看并不呈圆形，然而无论在创作时还是在欣赏时，都要求人们有意识地将其作为一个完整的圆形对待。
　　自1868年日本明治维新以后，西方文化大量流入日本，建立在东方审美主义基础上的生花之式受到了冲击。人们开始用西方艺术的眼光品味日本的插花，力求用花木来表现点与线之美，明与暗之美，远与近之美，方、圆、三角之美，色调之美等西方审美主义中的要素。
　　总之，由于要求插花成为一个瞬间的雕塑作品，于是又一种新的插花格式诞生了，那便是自由花之式（图7-17）。
　　
　　图7-17 自由花（原图7-26）
　　自由花之式诞生于20世纪，旨在表现插花人的心中对美的独特的感动。可以自由地选择花瓶、花材，提倡创作的灵感和冲动。自由花可以有垂直形、水平形、斜面形；可着重突出花朵的美丽，花枝的美丽以及花瓶的美丽和点、线、面、色彩的美丽。自由花与现代的西方式居住环境相吻合，更是日本花道在现今社会发展的新成果。
　　在顺应日本的自然环境和人文环境，不断发展为富有特色的传统文化形式的历程中，日本花道艺术也表现出了另外一个趋势——由花道艺术家的个人艺术逐渐发展成为日本国民所普遍接受、所广泛热爱的民众艺术。
由于客观条件的限制，花道艺术成果保存得相对短暂。在日本花道艺术发展之初，其成果只能为为数很少的人所欣赏，掌握插花艺术要领的人更是少之又少。那时日本的插花艺术，只能是少数王公贵胄的奢侈享受，只能是插花艺术家的个人艺术。在后世的发展过程中，由于绘画、印刷、摄影、摄像等技术条件的改善，大大加速了日本花道艺术在民众阶层的推广。

第三节 日本花道艺术的实践
　　日本花道已走过了500年的历史，其间有过多彩的艺术实践。但如前所述，由于花道艺术是一种瞬间即逝的艺术，其艺术实践的成果在很长一段时间内只能由当时的当事人才能够鉴赏到。虽然在日本进入现代化社会以前，也曾留下了一些插花艺术造型的绘画资料，但记录下来的东西相对很少，这制约了花道艺术在市民群体中的推广。自从相机进入日本人的家庭生活以后，花道艺术的记录、鉴赏、推广活动都进入了一个空前的发展时期，花道教室遍布学校、街道、乡村，各种有关花道实践的书籍大量出版，客来插花成为日本人普遍的待客习俗（图7-18）。
　　
　　图7-18 日本的花道教室（原图7-27）
　　但现代社会也给日本花道艺术带来了新的课题。
　　一是居住环境的变小使得原本高150公分的花道造型不得不缩小尺寸；
　　二是花木的自由采集受到限制，一些木本植物的枝条价格昂贵，普通的花道学习者难以承受；
　　三是大量西洋花木涌入日本，西洋花木比起日本的原生花木来色彩鲜艳、茎条直，易于温室栽培，如何让西洋花木融入日本花道的造型格式之中是一个难题。
　　现代的日本花道艺术实践可分为三大类别：①立花艺术；②生花艺术；③自由花艺术。下面就逐次具体讲析。
　　1．立花艺术的实践内容
　　立花造型由9个花枝构成，9个花枝的根部被束成一束。立花九只的具体名称和作用如下（参考图7-19）：
正真枝（日语为“正真”）：正真枝位于作品的中心，是配置其它花枝的基准，本应是大枝之王，但由于“配真枝”地位的不断上升，其重要作用退居第二。
　　配真枝（日语为“真”）：作品中最重要的花枝，其变化和动态决定着其它花枝的变化和动态。
　　副枝（日语为“副”）：从“真”的下方向阳面伸展，其先端面向配真枝的后方。它一边衬托、补充着配真枝的动态，一边根据配真枝的形态展现出一定的变化来。
　　受枝（日语中也作“請”）：与配真枝和副枝的动态相对应，给配真枝以平衡感。
　　待枝（日语为“控”）：从和受枝相对的方向伸展开来，用以调整副枝下方的空间。待枝一般不使用和“流枝”相同的花材，目的在于制造出整个作品下半部分的变化来。
　　流枝（日语为“流”）：在受枝的下面，用以调整受枝与待枝的平衡。如果受枝的花材很艳丽，则“流枝”的色彩要有所收敛，如果受枝的形态比较单调，则要通过“流枝”赋予其一种动感。原则上不与受枝使用同一种花材。
　　背景枝（日语称“見越”）：沿正真枝的方向插在受枝的上方，向后方做较大的伸展，用以表现一个较大的“进深”，以表现作品的深度。
　　胴腹枝（日语称“胴”）：位于整个作品的中部，起总领各个主要花枝并显示作品整体分量的作用。
　　立花艺术有三大造型：①笔直型立花；②弯曲型立花；③平钵立花。
　　笔直型立花的特点是正真枝从花器的正中挺拔而立，直至整个造型的最顶部，其正真枝为不老青松时，花姿为最高格式。因此，造型的主要花枝成笔直形，其它的花枝就要划出一些曲线，比如利用柳枝等较为柔软的花材打破整体造型对称的态势，创造一些优美的变化（图7-19）。
　　弯曲型立花是将正直枝矮小化，将配真枝突显出来的造型。配真枝可从中轴线的左侧分出，其结果整个花姿呈右开放式，配真枝也可从中轴间的右侧分出，其结果整个花姿便呈左开放式（图7-20）。
　　
图7-19笔直型立花造型的骨架（原图7-28）　　图7-20 弯曲型立花造型的骨架（原图7-29）
　　配真枝的岔出点可有5个，由于岔出点的高低不同，会对整个花姿的态势带来影响（图7-21）。
　　
　　图7-21 弯曲型立花之配真枝的出枝处（原图7-30）
　　又由于配真枝与中轴线的关系或不及，或持平，或过之，也会给整个花姿带来不同的风格。比起笔直型立花来说造型变化丰富，可塑性强，是最常用的立花造型（图7-22）。
　　
　　图7-22配真枝与中轴线的关系（原图7-31）
　　平钵型立花造型源自盆景造型，其特点是横向张开，将立花的9枝分为左右两组构成。左侧的被定义为雄枝，花姿粗犷；右侧的被定义为雌枝，花姿优美。按规定两株造型的中心都必须立一小树桩，但只有雄枝一方将可这一小树桩显露出来，雌枝一方则必须将其遮掩起来（图7-23）。
　　
　　图7-23平钵型立花的骨架（原图7-32）
　　因篇幅有限，以下仅对弯曲型立花艺术实践进行细部剖析。
　　插花的艺术创作从意境的设计开始，可立意去表现深山之景、池泽之景、溪流之景；还可去表现春夏秋冬之季节变迁；也可以新年、端午、中秋等传统节目为题；可表示对某人的结婚、生日的祝福之意，等等。主题确定了以后，就要考虑作品的摆放环境，根据门厅、壁龛、客厅等空间的不同去设计造型。通常情况下要画出一个初步的设计图之后再去采买花材。
　　如果能碰上造型合适的花枝是再好不过的了，但找不到合格的花材就需要对现有的花材进行加工制作，加工制作花枝的过程被称为“准备花枝”。因立花造型中各个花枝的根部要求紧束在一起，所以所有花枝的下半部都要求是直的，这一般都需要通过在原有的花枝上接上木签来实现（图7-24）。
　　
　　图7-24 准备花枝（原图7-33）
　　花枝做好以后就要准备花瓶。为了让花枝笔直地站住，需要在花瓶里放入一束稻草，或放上一些石子，石子的上面放一个带有一面钉子的铁盘（花道艺术中称之为“剑山”kennzann）。把花材和花瓶准备好以后就可以开始插花了（图7-25）。
　　
　　图7-25 准备花瓶（原图7-34）
　　假如我们要插一个向右开放式的立花作品，我们先插入配真枝，它的姿态和走向对整个作品的风格是最为重要的；接下来插入正真枝，正直枝要端丽、有格调；接下来是副枝，副枝是用来烘托配真枝的；接下来插入受枝，受枝是用来烘托正真枝和副枝的；然后插入待枝，用待枝来调整作品左下方的空间；再插入流枝，调整一下作品右下方的空间；接下来插入背景枝，用来调整作品右上方的空间；最后插入胴腹枝和前置枝，给作品的下部构建一个较为稳定的平面，以突显上部花枝流线的美感（图7-26）。
　　

　　　　　　　图7-26插花的顺序（原图7-35）
　　花枝的插入点和花枝的走向，也要按照规定一丝不苟的操作（图7-27）。这样，一个向右开放式的“除真立花”作品就完成了。
　　
　　图7-27 各花枝的插入点及走向（原图7-36）
　　根据所用花材以及插花者所要表现的意境不同，每一个作品都具有不同的风格。7-28全部采用了松枝（这种作品在日本花道艺术中被称为“松一色”）：其正真枝粗犷有力；配真枝挺拔高贵；受枝洒脱飘逸。在整个作品量感十足的情况下，背景枝处理得较纤细，给这一向右开放式的花姿以很好的空间感。此作品打破了对称之美，获得了均称之美。在优美中展示了力量，在稳健中散发出优雅，令人回味无穷。
　　
　　图7-28 弯曲型立花造型（原图7-37）
　　图7-29这一作品的九个花枝主要由鸢尾来构成。它将鸢尾叶片之美表现得淋漓尽致：其婀娜舒展的花枝走向、透明的空间带给人阵阵清凉；其配真枝从正真枝的左侧走出，划过一条修长的曲线；其两片叶子越过中轴线；一朵最抢眼的鸢尾花定位在整个作品造型的最顶端；与之相呼应，一朵黄色的水草花点缀于底端，使整个作品舒展而紧凑，淡泊而矜持，端庄而清新，令人百看不厌。

　　　　　　　　　　　　　　
图7-29 弯曲型立花--- 鸢尾（原图7-38） 　　　　　图7-30 弯曲型立花---荷（原图7-39）
　　由荷花组成的这一个立花作品（图7-30）采用了荷花这一植物的所有部位，包括荷花、荷叶、莲蓬，并且花中一定要带有尚未绽放的蓓蕾；荷叶中一定要带有尚未张开的卷叶。因莲花与佛教关系密切，所以在日本花道文化中常以此种造型来表示“过去、现在、未来”这“三世”的主题。
　　由于可用于传统立花创作的木本花枝逐渐减少，日本花道中的立花形式越来越被冷落，人们不得不尝试着用温室栽培出的西洋花木来表现立花的格式，其结果是花姿变得低矮、缺少曲线、空间杂乱。为弥补这些不足，日本花道艺术家们采取了很多办法，“强调花姿中的某个花枝，夸大其作用的存在”就是其中之一。
　　比如图7-31这一作品，它几乎全部是由“星点木”等西洋花木组成的，其中的一个流枝划着优美的曲线向右侧伸出，成为了观赏的焦点。
　　
　　图7-31 弯曲型立花的活用（原图7-40）
　　而图7-32这一个作品则把一个向左开放式的立花造型演绎得面目全非。其配真枝从正真枝的右侧岔出，不仅越过了中轴线，而且伸展到了花器的左侧；其副枝向右伸延使得整个作品获得了平衡感，端丽秀美，赏心悦目。该作品为壁挂式，其花器也采用了现代风格的材质和形状。作品表面看上去似乎呈现着一派现代风格的简约气质，殊不知其中蕴藏了500年日本花道艺术的创作思想和审美内涵。
　　
　　图7-32 弯曲型立花的活用（原图7-41）
　　2、生花艺术的实践内容
　　生花造型由“真枝”“副枝”“体枝”三个主要花枝构成，是由立花造型简化而来的（图7-33）。传统的生花艺术尊重花木的自然生态，应作品的摆设环境、花器的形状和色质来设计花姿。日本花道艺术家往往在得到一枝花木后，先要认真观察其枝条的阴、阳、表、里和疏密色泽，在确定其最佳观赏角度之后，再设计生花造型。或用其形，或用其色，或用其枝，或用其花，或用其中的某两种元素，力求在生花作品中把其最好的一面体现出来。在设计生花造型时，要注意三个花枝的高低比例：真枝为花器的2.5～3.5倍高；副枝为真枝的三分之二高；体枝为真枝的三分之一高。三个花枝之间的关系是各自独立和相互关照的。首先是体枝，要求用有量感的低矮植物，通常采用带花的草本植物。对于做体枝的植物一般不给予修剪，只是将其插入造型的最前部而已。然后是副枝，要注意表现其生长的原初状态。具体做法是假设作品造型的中心为太阳，根据植物在大自然中生长时受太阳光照射而呈现的状态，来正确地设置副枝的位置。最后是真枝，真枝的下半部要与副枝的曲线走向相配合，上半部要直升进入整个造型的中轴线。根据所得花枝原本的形状，可将作品设计成向左开放式或向右开放式的造型。但在创作和欣赏的意象中，要把整个花姿看作是呈一个圆形——空余的一半要由观赏者自己在意想中完成，这体现了日本艺术的余白之美。
　　
　　图7-33生花造型的骨架（原图7-42）
　　如前所述，生花的造型根据花器和花枝的姿态分为真、行、草三个等级，真级中又分有真之真、真之行、真之草，行级和草级亦如此。这样一来，生花的造型等级就被分成了九个级别。级别设定的基本倾向是以花枝为木本的、花姿是直立的、花器为唐物花器的、造型为端丽细高的为上，否则为下。档次级别高的生花往往被用于仪式上，而档次级别低的生花往往被用于日常生活中。
　　在生花的造型中，最高规格的“真级”造型是由松、竹、梅三种花材构成的。松树之常青象征坚定；竹节之笔直象征高洁；梅花之暗香象征优雅。在花枝的真、副、体的分担上，松、竹、梅均可互换，但以松为真枝的造型为真之真，以竹或以梅为真枝的造型为真之行。图7-34这一作品，以竹为真枝，梅为副枝，松为体枝，整个造型的级别为真之行。按规定，作品中添插了一根枯木，其枯木上长有树苔，呈斑驳状。此枯木的选用为整个作品增添了古朴苍劲之感。
　　　　　　　　　　　　　
图7-34 生花---松竹梅（真之行级别）（原图7-43）　　图7-35生花---红叶（原图7-44）
　　类似的方式在红叶生花造型中也有体现。图7-35按规定，全部使用枫叶做花材时，除须选用绿色的、黄色的、红色的枫叶之外，还须插入一根脱去了树皮的枯枝，这样做不仅在色调上使红叶之美更加鲜烈，还赋予了作品耐人寻味的内涵，引得观赏者在心意里走进了满目红叶的深山，玩味时节变迁所带来的妙趣与感慨。
　　在选用樱花为花枝时，也使用了这一艺术手法（图7-36）。除此之外，还要注意将盛开的樱花插在低处、前边；将待放的樱花插在高处、后边。意在“以小水尺树展示江山数里之胜景，以瞬间顷刻演绎千变万化之佳兴”。
　　
　　图7-36生花--- 樱花（原图7-45）
　　与立花相比，生花更加尊重花木本来的生态造型，不过多地对其进行修剪、弯曲。这与在当今自然花木减少的社会背景下，人们提倡爱护树木、保护环境的理念相吻合。生花造型受到日本广大花道爱好者的喜爱，是目前日本花道教室教授最多的插花造型。
　　3、自由花艺术的实践内容
　　自由花是一种自由的艺术创作。它全凭作者个人的审美需求和创作灵感来选择花材、花器、花姿进行创作。但作为日本花道艺术的一部分，其作品必须表现出作者对花木的崇敬和花木本身的审美价值。如果将采来或买来的花木毫不尽心地任意在花瓶里乱插一气，虽然其行为和结果是作者的独到所为，但这绝对称不上是自由花艺术。
　　自由花由生花演化而成，它继承了生花的三花枝构成法，也多由三部分组成。不过其构成的方式很融通，可以从其花枝的长度、所占面积、所占体积、所占色彩感觉等方面来设定比例。初学自由花的人，可根据所得植物的生长情况确定阳光照射的角度，然后把主形枝（日本自由花艺术中称之为“主”syu）、重点枝（日本自由花艺术中称之为“用”yo）和点缀枝（日本自由花艺术中称之为“あしらいashirai”按一定比例插入水盘（水盘意味大地），令花姿呈现三角形，可以是正三角、倒三角、左三角或者右三角（图7-37）。
　　
　　图7-37 自由花（原图7-49）
　　主形枝（设定比重是7，一般由木本枝来做）；
　　重点枝（设定比重是5，一般由花朵来做）；
　　点缀枝（设定比重是3，一般由叶子来做）。
　　自由花艺术所用的花材称素材。概括起来，日本花道艺术中共有三类素材：
　　（1） 植物素材：自然生长的枝、叶、花；
　　（2） 加工素材：经着色、脱色、折叠等加工后的植物；
　　（3） 异质素材：塑料、纸等非自然素材（图7-38）。
　　待初学者形成了自己独特的审美观之后，就可展开更自由的创作了。就如同雕塑作家通过雕塑作品表现自己的感情一样，自由花的作者们也可以通过自由花的造型来表现自己的感情。比如说，用圆型表示温柔（图7-39）；用三角形表示纤细（图7-40）；用方形表示坚定（图7-41）。或用其它方式表示可爱、高兴、寂寞等等感情。高档次的自由花往往不是表达植物本身的自然之美，而且把植物重新组合后表现抽象的意境之美。自由花接受了西方美术的创作手法，常用线、面、形状的组合来展现造型之美。
　　　　　　　　　　　　　　　
图7-38 使用异质花材创作的自由花（原图7-50） 　　　　图7-39自由花——圆形之美（原图7-51）
　　　　　　　　　　　　　　　
图7-40 自由花——三角形之美（原图7-52）　　　　　　 图7-41自由花——方形之美（原图7-53）
　　图7-42这一作品突出了植物的直线之美，给人轻柔谦和之感；
　　图7-43这一作品利用了植物的曲线之美，给人以力量感；
　　图7-44这一作品把叶子和花做了重新组合，表现了强烈的节奏感；
　　图7-45这一组作品将铁丝掺入造型使作品产生了很好的透视效果。
　　
　图7-42 自由花——线形之美（原图7-54）
　　
　图7-43自由花——曲线之美（原图7-55）
　　
　图7-44自由花——组合之美（原图7-56）
　　
　 图7-45 自由花——造作之美（原图7-57）

　　日本的花道艺术史以17世纪上半期《专应口传》的发表（同时也是立花的确立）为顶点分为两个时期。前期是日本花道艺术的形成时期，对花木的自然崇拜这一日本人的民俗信仰以及中国文化的影响都对日本花道艺术的形成产生了重大的决定性作用。前期的花道艺术实践贯穿了由简至繁的过程；后期是日本花道艺术的发展时期。身分等级制森严的社会背景使插花造型逐步繁琐化、僵死化，新传入的西方艺术理念又使插花造型走向简单化和自由化。后期的日本花道艺术实践贯穿了由繁至简的过程。纵观500年日本花道艺术走过的历程，它印证着日本社会先是学习中国，后是学习西方，并在其中一直保持着独特的民族文化内涵的发展足迹。可以说，日本的花道艺术既是日本人民智慧的结晶，也是世界文明发展的硕果。
　　日本花道文化内涵深邃，涉及到了宗教、哲学、修身、社交等多个文化领域，有着丰富的思想内涵，集中地反映了日本人的自然观、美意识和伦理观念。同时，日本花道文化发展史也是日本文化发展史的一个重要组成部分。它反映了日本文化不断吸收和变容包括古代中国文化以及现代西洋文化在内的世界优秀文明成果的发展历程。关于日本的花道，尚存在很多值得研究的课题。