《死水》作者：闻一多
1、《死水》的爱国主义思想和象征手法。
闻一多是我国现代文学史上杰出的爱国诗人。爱国主义是他诗歌创作中最重要的主题。短诗《死水》创作于1926年4月诗人从美国回国之后。
《死水》通篇用的是象征手法。诗中那“一沟绝望的死水”，是满目创痍、腐败破落的旧中国象征。诗人以美写丑，充分发挥主观想象，透过第二、三节中的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”等众多色彩斑斓的意象，在美的外衣下、以反讥、反衬手法、，写尽了死水的腐朽、恶臭等丑的本质。又以“青蛙”的“歌唱”讽刺了反动统治者及其御用文人颠倒黑白，以丑为美的无耻嘴脸。正如鲁迅先生讥讽复古主义者的“国粹”是“红肿之处，艳若桃花，溃烂之时，美如乳酪”一样。
爱国主义思想强化了这沟绝望的死水，“断不是美的所在”的结论，表达了诗人对现实社会的丑恶现状的彻底否定。这是一种批判的绝望的悲愤之情，是一个爱国者心中深沉的爱火。
2、闻一多关于新格律诗的“三美”理论。
闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张必须具有新格律诗三个美。①音乐的美，主要指音节。听觉要求。闻一多最重节奏，认为“节奏便是格律”。他要求每个诗句中音节的数量应相等（音乐也成音尺、音部或顿）。②绘画的美，主要指词藻。视觉要求。他认为好诗必须有“浓丽繁密而具体的意象。”他要求借助富有色彩的词藻来创造“浓丽”的意象，以此增添画面的生动。③建筑的美，主要指节的匀称和句的均齐。视觉要求。即美要建筑在音节、句子之间一定的比例上。
3、《死水》对新格律诗理论的“三美”体现。
音乐美——《死水》每行诗都由四个音步构成，其间又由三个“二字尺”和一个“三字尺”组成。韵脚也精心安排，基本上是二、四压韵（隔行压韵），以双音节来结尾，因此读来音调和谐铿锵，节奏鲜明，朗朗上口。
绘画美——《死水》的词汇绚丽、多彩而又富有表现力。
建筑美——《死水》每节四行，每行九字，视觉上给人以匀称均齐，整齐划一的感觉。
《弃妇》 作者：李金发
1、 简析《弃妇》的主题及其象征意蕴。
《弃妇》以一个弃妇的形象暗示了作者对于人生的个人化的感受，表达了一种深刻的悲哀和绝望。借一个遭到社会的遗弃、像一根草儿般脆弱、孤独的 “弃妇”的总体意象,诗人寄寓了自身漂泊无定孤独寂寞的命运。
2、 简析李金发的早期象征派诗歌对中国现代新诗发展的贡献与局限。
李金发对新诗发展最大的贡献首先是他的一种“陌生化的震动”，象征诗形象的朦胧性、内涵的多义性和不确定性，给其读者带来了理解的困难，但也带来了“余香和回味”，别开生面，对当时的诗坛产生了巨大的冲击力；其次，是他的以朦胧的暗示和模糊的象征为主要方法所产生的神秘、迷离、闪烁和深奥的审美特征对于扭转新诗过于直白浅显的局面，起了十分有效的作用。局限是保留和放大了前期象征派的晦涩和纷乱的弱点，却又缺少后期象征派的哲思和智慧，留下了众多显而易见的毛病。
3、 诗歌所取得的艺术成就。
首先，注重诗歌意象的营造，富有象征意味，诗歌内涵丰富、多义、不确定。其次，善于大量运用象征、暗示、通感、隐喻、联想等手法，营造具有朦胧和神秘色彩的氛围和意境，主要采用以下手段：一是在诗的组织上常常使用省略法，以跳跃的思绪引发读者展开想象，二是比喻新奇，意象独特，多“远取喻”，而不是“近取喻”，造成了通感，极大地丰富了人们对世界的体验和认知方式。三是自觉地选用文言词语，晦涩难懂。
《哀中国》 作者：蒋光慈
1、诗歌主题：
《哀中国》闪烁着革命的思想、真诚的激情，义正辞严地控诉了帝国主义的侵略和封建军阀的暴行。诗人的思想，在那黑暗如磐的年代里犹如闪亮的火炬和战斗的鼙鼓，勇敢、坚定、振奋人心。同时，诗歌灵活自如地运用了大量的叠句、对句和排比句，加上每节句数相等的排列格式，一节—韵的声响，这就使得全诗格外具备了—种澎湃激荡的声势，较好地表现了诗人痛苦忧愤的情感。
2、诗作分析：
全诗六节。第一节，诗人用对比转折的格式哀叹祖国：“蜿蜒”的江河发“悲音”，“郁秀”的山岳“寥落而惨淡”。哀叹建立在“俯瞰式”的扫描上。第二、三节，哀叹深入一层，具体展开了祖国的苦难和黑暗：“外邦”步步进逼，“军阀”“互相攻打”，“政客”“图谋私利”。在这概括的描述中表达的理念却十分明白：帝国主义、封建军阀、官僚政客都是罪魁祸首。第四、五节，思想更进一层，先从横的世界范围看中国的危急后果：像高丽、印度—样的“亡国之惨”迫在眉睫；后从纵的历史的岁月追索这种局面中民族性格的病态：“而今全国无声息”，“熙熙然甘愿为奴隶”。诗歌由上两节的现象描述转入到纵横结合的原因与结果的探索分析。最后—节，除了呼应第—节再次哀叹并内省外，预言了中国的未来：“不相信你永远沉沦”，“无重兴之—日”。诗歌思想从前几节的现实转向将来，又推进—步，表达了对革命胜利的坚定信念，完成了题旨。
与此同时，诗歌还有一条主体抒情的线索贯穿全诗各节。在诗的各节都有诗人站出来直接抒情的句子：第—节，诗人用了“我的悲哀……”这样的叠句直呼心中的哀叹。第二、三节，诗人在两节的后三句抒发了他对中国人“颓唐”的不满和对现状的“心头寒”。第四节，在揭示亡国之忧后，表明自己要“唤醒同胞的迷梦”，洗他们的“懒骨”的愿望。第五、六节，诗人发出了“为中华民族三叹息”。《哀中国》既有对“你”——祖国的描述，又有“我”——诗人的直接抒发，不足的是这两条线索尚未取得水乳交融般的效果。
3、诗歌艺术特点：
《哀中国》作为一篇早期政治抒情涛，显示了蒋光慈——一个最早开拓者的成就与不足。诗歌流露出强烈的爱憎情感，激情宣泄地呼唤革命，愤怒的现实批判取代了美妙的理想追求。这种现实主义的，充满阳刚风格的诗风对“五四”湖畔诗派、小诗派及新月诗派的温婉、绮丽，书写个人情感的诗风是一个有力地反驳，同时对郭沫若开拓的雄浑的现实主义自由体是一个补充。但有时也存在着思想性大于艺术性，标语口号化的倾向。毫无疑问，在诗歌发展史中，这些成就与不足对于后来的政治抒情诗创作产生了深远的影响。
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