中国民族民间音乐赏析·民歌

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中国民族民间音乐赏析·民歌

主讲教师：中央音乐学院音乐学系钱茸教授

第六讲 民歌的流传变异

最典型的小调，是一些被称作“时调”的民歌。

时调是在特定年代里流传最广的民歌，它的流传与当今流行歌曲的流传有着本质的不同。当今流行歌曲的流传依靠曲谱和音响，其流传版本是较统一的；而当年时调却是靠口耳相传，其流传版本是千差万别的变体。这正是农业文化与工业文化的差异所在。

时调的原体与变体之间的联系点是相似的旋律框架。比如最著名的时调《孟姜女》与其各种变体都是起承转合的四句结构，四句音乐的落音均为RE、SOL、LA、SOL。

时调在流传中的变异，依情绪、功用等多方面因素的转换而转换，更有文化意义的是时调的原体与变体之间的地域风格差异。仍以时调《孟姜女》为例，其原体出自江苏，因此，它的旋律进行以级进为主，音型多用十六分音符的连接；而北方地区的各种《孟姜女调》，旋律线的起伏明显大于江苏的原体《孟姜女》，音型成分中大量增加八分音符、四分音符，整个旋律感觉粗犷得多了。融入了北方的地域风格。山西的《绣荷包》与陕西的《绣荷包》同在西北地区，但山西的黑色幽默与陕北的苍凉悲苦仍然在两地的《绣荷包》里各有显现。而且，正是因为这两首《绣荷包》是相同的旋律框架，它们的不同点才愈益体现出了山西、陕北之间的地域风格差异。

请听：

江苏民歌《孟姜女》

东北民歌《送情郎》（《孟姜女》的变体）

山西的《绣荷包》

陕西的《绣荷包》

可以说，民歌的流传变异特点，在时调的流传方式上展示得最为充分。

再有，从这里也可以了解到中国人独特的创作方式～旧瓶装新酒～在仿效的基础上创新。民歌这里还仅仅是萌芽，但已经具有了一定的程式性。

在器乐（包括民间歌舞）里，某些曲子的框架进行改编式创作的现象就更为普遍了。最突出的例子是《老八板》。它的变体在中国传统器乐曲里，占着极大的比例，许多名曲如大、小《阳春》；《昭君出塞》；《汉宫秋月》、《高山流水》、《五代同堂》等等，究其根底都是源自《老八板》。当然，这类改编的改动幅度是非常大的，大到外行人可能感觉不到旧的框架。在中国传统器乐领域，创作手法与变奏手法总是混淆的。因为这种利用程式的改编式创作，由表演者承担，就成了变奏。这是东方特点。

到了说唱和戏曲里，程式化现象已比比皆是，尤其是戏曲，程式性成为它的两大特征之一。也就是说，少了程式化现象，戏曲这种艺术类型就不复存在了。

程式化——模式化，作为一种文化选择，可能根源于几千年不产生质变的超稳定经济结构，人们的习惯心理较比不愿意接受突变、大革新。也可能根基于以祖先为神灵、以长者为上尊、以先例为行为准则的宗法伦理观念。一切与祖宗、长者有关的事物——祖规、祖训、前人的经验等等都相应沾光，成了上品。于是有了“尚古”的风气，于是旧形式除却其自身的价值，还多着一重“旧”的当然价值，即使要创新，也难以割舍旧形式的全部。在中国，文人墨客赋诗对句的时候，听到陌生的比喻、用词，最爱用“何处出典”来诘难对方，而不顾词语本身用得是否精妙，这是崇尚规范的民族心理长期积淀的结果。规范，在中华民族的其它传统文化里，也是举足轻重的。据《左传》反映，春秋时期各国的诗歌形式是很自由的。可是后来往《诗经》里收的时候，全被施以“齐言”的手术，都成了四言诗；汉魏时期的古诗，韵脚是较自由的，以后很快便有了《切韵》、《唐韵》及至《广韵》，一个比一个规矩多，以长短句面目出现的词，刚刚挣脱了齐言的绳索，很快又被各种词谱的新定规捆住了。中国书法规矩也很多。篆书、隶书、楷书都有许多讲究，要求练九宫格，起笔、行笔、收笔，一撇一捺有格有度，非常严格。在中国，评价人或事，人们总爱提到“规距”或“不规距”。“规距”这个词在中国人心目中是带有褒意的。

至少，上述两点应该是构成中国人渐变心态的重要原因。

这片特殊的土壤孕育出了特殊的产品，尽管时调仅仅是中国民间音乐的最基础部分～民歌里的一部分，它的流传变异特性仍可以说明问题。

重点曲目词义：1、江苏民歌《孟姜女》取材于家喻户晓的民间传说

思考问题：

1、原体民歌与变体民歌之间的关系？

2、哪两个重要原因，是中国人习惯于“新中有旧”？

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