早期诗作：收入《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》两集中的前期作品，除少数作品流露出一些消极、虚幻的情思(如《天国的消息》、《常州天宁寺闻礼忏声》、《去罢》等)，大多具有比较积极的思想意义：提倡个性解放，争取民主自由，赞扬人道主义，贯穿着爱祖国、反封建；讲人道的思想线索，在-定程度上反映了"五四"的时代精神；格调相当明朗也比较健康。具体说来，主要表现在这几方面：
    

诗歌内容：

一、追求光明与自由的理想。徐志摩出身豪富，后又长期接受英美式的资产阶级教育，他的关于"新的政治、新的人生"的理想，是英美式的资产阶级民主政治与空想社会主义的混合物。在《婴儿》里，寄托着他的政治理想，他希望"一个伟大的事实出现"，他企盼着那个肥白的"馨香的婴儿出世"。《为要寻一个明星》、《我有一个恋爱》，抒发了作者对这一理想执着的追求。在这个追求的过程中，他显得自信、乐观、积极进取，尽管骑的是"一匹拐腿的瞎马，尽管前面是黑绵绵的昏夜"，追求者也勇于向"黑夜里加鞭"，直至倒下。当然，由于他的政治理想与中国现实情况的矛盾，徐志摩又感到这理想有如一个梦，作为中国资产阶级开山的诗人，他的内心也不无悲凉之慨。在这些诗篇中，闪耀着资产阶级个人主义的诗魂。      二、反映社会现实生活。《太平景象》、《大帅》、《人变兽》揭露了反动军阀统治的罪恶；发出了对黑暗现实生活的诅咒；《先生! 先生!》、《叫化活该》、《盖上几张油纸》写出了劳动人民的痛苦；《庐山石工歌》唱出了劳动者粗犷雄浑的歌声……这些诗篇虽然不可避免地带有阶级的局限(如不能正确解释苦难的根源和铲除罪恶的途径)，但确实明晰地显示了诗人关注社会现实、；憎恨封建军阀、同情下层劳动人民的人道主义、民主主义倾向，

《翡冷翠的一夜》封面

具有积极的社会意义，同时也表现出这种现实与诗人的理想主义的尖锐矛盾。在写法上，这一类诗与他大多数抒情诗不同，比较严峻、写实。

三、描写爱情体验。徐志摩的爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分，可谓"本色当行"。他有时以自己的感情经历为基础，有时则以假想的异性为对象，真挚坦率地表现了对纯真、高尚的爱情的追求和讴歌。《起造一座墙》《望月》、《再休怪我的脸沉》等就是这种真情的流露。他表达了为自由恋爱勇于向旧礼教挑战的决心，斥责"容不得恋爱"的世界（《这是一个懦怯的世界》、《决断》、《翡冷翠的一 夜》）；他也表现爱情生活中的痛苦(《丁当--清新》、《落叶小唱》)。 有时，徐志摩还在一些诗中把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起(《雪花的快乐》)；这些诗篇包含着反对封建伦理道德、要求个性解放的积极因素，既热烈又严肃、真挚、自然，没有矫揉造作之弊。个别作品(如《问谁》、《最后的那一天》)有宣扬爱情至上、以爱调和一切的倾向。
    

四、歌咏大自然。徐志摩把大自然称为"最伟大的一部书"。在他的不少诗作里，经常出现大海星空、白云流泉、空谷幽兰、落叶秋声等众多美丽的物象景观。《朝雾里的小草花》(《庐山小诗两首》之一)、《五老峰》或精致，或宏伟，表现了诗人优雅健美的情趣。后来所写的《再别康桥》与早年所作的《康桥再会吧》都是以自己曾留学的英国剑桥大学的校园景色为对象写出的佳作，抒发了对母校的深厚感情。
    《再别康桥》徐志摩最有影响的代表诗篇是1928年11月诗人在重访英伦归国途中所作的《再别康桥》，这首诗更为突出地显现了徐志摩诗作的意境美、音韵美和结构美。
    在这首诗中，诗人是以康桥的自然景致为直接抒情对象的；但在诗人心中，康桥已经化成了旧日情思的象征。诗人的情意完全融解在康桥的山光水色之中--"在康河的柔波里，／我甘心做一条水草！"康桥自然景物的人情化，诗人主观感情的自然化，在这里融为一体，情意愈浓，笔下愈来得潇洒，对康桥的惜别之情，被诗人化作一片西天的云彩，轻轻地招一招手，悄悄地挥一挥衣袖，"轻轻的我走了，／正如我轻轻的来"。在这种物我融为一体的境界中，令人感悟到一种悠远而又执着的意念：人不能伴景长生，但情却能与景永存；人间总有别离，而性灵却天长地久。这首诗不仅美在意境，而且也美在音韵，美在结构。全诗七节，韵律舒徐轻盈，首尾两节意象重叠，在回环往复的旋律中，诗的主题一再重复、深化，一曲奏罢，余音犹存。

《自剖》封面

后期诗作：收在《猛虎集》和《云游》两集中的后期诗作，虽也有一些不乏积 极进取的篇什(如《拜献》、《在不知名的道旁(印度)》)，技巧又趋于圆熟，但大体说来，思想的矛盾乃至混乱历历可见。随着革命的深入，他看到了中国社会的发展趋势与他的资产阶级理想之间的距离越来越大，于是苦闷更深。颓唐失望的叹息，"怀疑的颓废"的思想，轻烟似的微哀，神秘的象征的依恋感喟追求"，表现了较浓厚的消极悲观倾向。由于对政治的厌倦，导致了他的厌世，恨世，甚至连爱情也觉得无聊。在个别篇章(如《西窗》、《秋虫》)中，阶级的偏见和思想的混乱使他写出了意识明显错误的诗句；其中流露出作者对革命的实践和理论的恐惧和敌视。某些诗(如《深夜》、《别拧我，疼》描写男女之间的戏逗、调笑，格调不高。更多的诗篇笼罩着失望、悲哀，颓废的情绪色彩，他无可奈何地哀叹："我不知道，风是在哪一个方向吹，--     我是在梦中，她的负心，我的伤悲。"这已经不是对爱情失落的悲哀，而是代表着整个中国资产阶级幻想破灭的共同心态。《残破》、《生活》等感慨人生易老，向往遁世涅槃。徐志摩的诗弦上没有了昔日的乐观进取而代之以沮丧、绝望的哀凋。如果说此前的徐志摩还敢于冲入那"黑绵绵的昏夜"；那么此时的徐志摩就只能"在梦的悲哀里心碎"了。正因为如此，茅盾在《徐志摩论》中又把这位中国资产阶级的"开山"诗人同时说成中国资产阶级的"末代的诗人"无论从哪一方面看，徐志摩的诗歌确乎是他所出身和代表的这个阶级的真实写照。

艺术特点：

真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗少达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：     1、构思精巧，意象新颖。在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《她是睡着了》以丰富的想象；描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境；脍炙人口的《抄扬娜拉》全诗仅四句；中心意象是一朵不胜娇羞的水莲；用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神，既纯洁无瑕，又楚楚动人。构思之精，意象之新，使这首短诗包涵着体味不尽的意蕴；显示出徐志摩诗歌特有的柔婉情韵。《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。

闻一多为《落叶》、 《巴黎的鳞爪》所作的封面

    

2、韵律和谐，富手音乐美。他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里飞扬、飞扬、飞扬"的连用，〈再别康桥〉开头的短短四行中；三次反复"轻轻的"造，成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法〈〈先生!先生!〉用随韵（AABB），《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。
    

3、章法整饬，灵活多样。徐意摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。《爱的灵感》长达396句，《沙扬娜拉》共有4句，《翡冷翠的一夜》一节74行：而《火车擒住轨》一节仅2行足见其句法、章法的变化多端。
    

4、词藻华美；风格明丽。徐志摩的诗富于想像力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。《她是睡着了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都写得妩媚朗丽，有很高的审美价值。《在病中》一口气连用七个比喻(博喻)形容病中的心情、一瞬间的回忆。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的青荇、斑斓的星辉………织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。

    

朱湘(1904-1933年)是新月派又一位重要诗人。他在献出了《夏天》、《草莽集》两本薄薄的诗集后，就愤然、凄然弃世，未收集稿又由友人编成《石门集》。朱湘是最认真地实践了新月派"理性节制情感"的美学原则的。他是一位性格焦躁、诗风却有"东方的静的美丽"和古典美的诗人。
    

1、形象塑造：诗人的主要追求在塑造采莲少女(《采莲曲》)、待嫁新娘(《催妆曲》)、摇篮边吟唱的少妇(《摇篮歌》)，这样的超越时间的具有"东方的静的美丽"的形象，形成"古典的与奢华的"美的风格。
    

2、诗的形式美的探索，讲究形式的完整与"文学的典则"，是朱湘又一个追求中心。《草莽集》表现了诗人向中国古典诗词传统吸取艺术养料的独特眼光与巨大热情，《石门集》则集中了诗人摹拟西洋诗体的成果，在诗的章法上，经过多种试验，他倾向于全章各行整齐划一、章与章之间各部对衬这两种形式；为探索诗行的规律，他自一字到十一字都尝试过，结论是：不宜超过十一字。
    

3、在叙事诗的创作上朱湘也颇用功，叙事诗是更能看出诗人与我们古老民族的精神联系的，他的《王娇》通过一个传统故事歌颂了民族刚直不阿、仗义勇为的美德，《猫诰》以荒诞的形式对国民性的弱点进行了辛辣的讽刺。上百行、近千行的长诗却采取了颇为严谨的格律，充分显示了诗人的艺术功力与才情。

陈梦家主编的《新月诗选》

陈梦家(1911-1966)，编选《新月诗选》是后期"新月"诗人中较有特色的一位。他深受徐志摩飘逸潇洒诗风的影响，但更写出了自己的纤柔、婉丽以及那淡淡的哀愁。这种超然于现实和时代之外的浅吟低唱，很能代表后期"新月"诗人的共同特色。《梦家诗集》收入了陈梦家的主要作品。

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