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（二）《女神》的爱国主义精神
朱自清说"整个《女神》就是一部爱国主义诗歌"。爱国主义成为诗歌的主旋律。《炉中煤》、《晨安》、《凤凰涅槃》整首诗都是爱国主义意象。在抒发爱国主义思想的诗篇中，《凤凰涅槃》这首抒情长诗，是具有代表性的。
《凤凰涅槃》中的凰凤，本为古代传说中的神鸟，这里用以象征中国。涅槃为梵语音译，乃佛教要达到的最高境界；寂灭一切烦恼和具备一切清净功德。后来高僧之死亦称涅槃，意即脱去凡胎，"返本归真"，获得永生了。所以《凤凰涅槃》的题意，如作者所说："是象征着中国的再生。"其次，和尚的死，又多用火葬，而那火，又是他自身喷出的"真火"，经过"真火"的烧炼而获得永生。因而诗中凤凰的"集香木自焚"也具有特定的象征意义，即象征中国在五四运动中，经过一场自身喷出的革命"真火"的烧炼，燃尽旧的陈腐的一切，取得了"鲜美异常"的新生。再次，在五四时期，诗人要求在革命浪潮中破坏旧我、诞生新我的思想。也随处有所表现。因而诗中的"集香木自焚。复从死灰中更生"的情节，也还寄寓着诗人自身在革命浪潮中破坏旧我，诞生新我的愿望。可见《凤凰涅槃》一诗的意境，虽然是在古代神话传说的基础上熔铸而成的，但凤凰的形象和它所体现的精神，无疑是诗人感受着时代脉搏的全新的创造；诗中凤凰的形象，是在五四时期的伟大祖国的形象，也是诗人自己的形象；这一形象的主要素质；是对于旧的陈腐的世界和人生抱着彻底绝裂的态度，而与此同时，他勇于煽起熊熊的烈火去烧尽一切，创造光明，理想的世界和人生。全诗由"序曲"，凤凰自焚前的歌唱(包括"凤歌"、"凰歌"、"凤凰同歌")，"群鸟歌"、"凤凰更生歌"等四部分构成。 1、"序曲"是写凤凰自焚的悲壮情景。凤与凰在除夕将近的时刻，飞到寒风凛冽的"丹穴山上"自集香木、自煽火星，在低昂悲壮的歌舞中从容自焚的情景，从而表现了凤凰与旧我彻底绝裂的革命精神。 2、凤凰自焚前的歌唱是全诗的重要部分--"凤歌""凰歌""凤凰同歌"。
"凤歌"中表现了凤鸟对旧世界的控诉，诅咒和彻底绝裂的感情。茫茫的宇宙，残酷如铁！/茫茫这宇宙，黑暗如漆！/茫茫的宇宙，腥秽如血！
"宇宙"指世界。'茫茫"，形容昏暗，阴沉。无出路，三次迭用，不断加强了印象。而"冷酷如铁"、"黑暗如漆"、腥秽如血"几句，便从感觉、视觉、嗅觉等三方面的感受来揭示旧世界的各种素质：没有温热，没有光明，而且到处是糜烂堕落，刀光血影。所以这简短的几行诗，正是旧中国现实的概括写照，表现了凤鸟对于旧中国的清醒认识和强烈厌弃。因此，凤鸟接着便以屈原'天问"的形式，对宇宙的来源，存在和构成提出一系列疑问。这显然不是在作自然科学和哲学上的探讨，而是在于说这宇宙存在的毫无道理，从而表现诗人对旧世界的不满和否定。由于问天，问地和问海都不能得到解答，故而只能对这无理存在的宇宙给以努力地诅咒。凤鸟以"脓血污秽着的屠场"、"悲哀充塞着的囚牢、"群鬼叫号着的坟墓"和"群魔跳梁着的地狱"来比喻这个现存着的宇宙。而且四面八方，到处皆然。从而形象地描绘出了旧中国阴森恐怖的社会生活画面。调子是惠特曼式的，粗犷而豪放。
"凰歌"同样表现了对陈旧事物的厌弃，但调子不同，思想内容的侧重点也不同。它的调子不是强烈的控诉和诅咒，而是缠绵而幽怨的哭诉，内容不是侧重于对现存世界的揭露，而是对历史、人生的不幸的申诉。它唱出了我们中华民族的苦难和郁愤，表现了对于过往和现存的历史和人生的决裂和对新鲜，欢爱的新生活的渴望。过往的历史和人生，注满了"倾泻如瀑"和"淋漓如烛"的眼泪。而且这历史和人生，发展至今已经陷于绝境。它如帆、樯、楫、柁都已破毁的"大海里的孤舟"一样的没有出路；它也如"黑夜里的甜梦"一样的昏昏噩噩，轻飘易逝。剩下的只是"悲哀、烦恼，寂寥，衰败"。至此，凰鸟便发出一种抚今追昔的感情：
我们年轻时侯的新鲜那儿去了? / 我们年轻时候的甘美那儿去了？
我们年轻时候的光华那儿去了?/ 我们年轻时候的欢爱那儿去了?
这不是在抒发怀古之幽情，并不是想用往昔的新鲜，甘美、光华和欢爱来安慰自己，逃避现实。而抚今追昔是为了否定观在，说明历史和人生的发展越采越坏，只有用革命的烈火来烧掉过去和现在，以创造出一种全新的理想的世界和人生。
"凤凰同歌"中，凤鸟和凰鸟最后坚决、果敢地表示了与旧的宇宙和人生(包括旧我在内)的彻底绝裂。
3、"群鸟歌"是凤凰涅槃中的插曲，通过"群鸟"(即"群小")对凤凰的妒忌与幸灾乐祸的描写，揭露了社会上各种势力小人的庸俗、卑劣的心思和丑态，从而更显示了做为大勇者凤凰形象的高洁和壮美。
4、"凤凰更生歌"由鸡鸣三唱引出凤的的更生，过渡到凤凰更生后的歌唱。凤凰引火自焚，并没有给凤凰形象涂上悲剧性色彩。因为烈火烧掉的只是黑暗，丑恶的旧世界，
而赢得的却是光明美好的新世界。在"凤凰和鸣"中，诗人在泛神论思想启迪下，以无比欢快的调子，以一切美好的词汇，反复吟唱了凤凰的更生。诸如"新鲜"、"净朗"、"华美"、"芬芳"、"热诚"、"挚爱"、"欢乐"、"和谐"、"生动"、"自由"、"雄浑"、"悠久"等词语，表现了诗人对未来祖国的热烈追求和由衷赞美。而且"凤凰和鸣"中也的确一定程度概括了新生后世界的团结有爱、自由欢乐的美好景象。因此我们可以说：《凤凰涅槃》是一首歌唱祖国的革命和新生的颂歌。
此外，《炉中煤》、《晨安》、《黄浦江口》、《上海印象》、《沪杭车中》以及《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》等三篇诗剧，也都从不同角度表现了诗人的爱国激情。
前三篇，表现了诗人对他心目中的新生祖国的深切怀念。《炉中煤》诗人把五四后的祖国比作自己爱恋的"年轻的女郎"，把自己比之为炽烈燃烧的炉中的煤火。这比喻不仅新颖奇特，而且含有深刻的寓意：红红的炉火象征他对祖国亦诚的心；而煤只有燃尽自己才能发出光和热来，这又象征了他愿为祖国献身的怀抱，感到自己这"活埋在地底多年"的黑煤，己能"重见天光"，为祖国发出光和热的时机已到。因而，诗人在这首"恋歌"中便返反复吟咏他为祖国而炽烈燃烧起来的"火一样的心肠"。
后三篇诗剧，取材于古代神话和历史，同样也凝聚了诗人深厚的爱国主义思想。
《女神》中的爱国主义思想，在众多诗篇中具有各种不同的表现形态：有时表现为对祖国的赞颂，有时表现为对祖国的眷念，有时表现为对阻碍祖国前进的腐朽事物的诅咒，有时又表现为"报国济民"的英雄怀抱。而且，个人的命运和祖国的命运、爱国主义和革命人道主义，取得了血肉的结合。
（三）《女神》的自我抒情主人公形象--时代精神（"大我"）与诗人自我个性（"小我"）的统一。
《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。评论一位诗人，要应抓住最能体现其思想艺术追求的独创的方面。而"自我抒情主人公"形象，便是《女神》的特色。对这一形象的特征及其时代内涵的分析，可从两方面入手：
首先是"开辟鸿荒的大我"，即"五四"时期人们心目中觉醒的、新生的中华民族形象(如《凤凰涅槃》中的凤凰，象征民族的新生)。在《炉中煤》中，老化的中华古国在诗人笔下成了一位"我""心爱的人儿"、"年青的女郎"。这个为时代再造的中华民族的崭新形象在《女神》中第一次得到充分的艺术表现。
其次，"自我抒情主人公"形象又应当理解为同时是诗人的个性与灵魂的真实袒露。《女神》中的"我"不仅表现了崭新的民族魂，也袒露着诗人自己的灵魂。在许多方面，二者是合而为一的。比如，《女神》中"我"对于理想的热烈追求，面向世界的眼光，都真实地反映了郭沫若热情奔放、胸襟开阔乐观的个性；"我"彻底的破坏与创造精神，不仅表现了郭沫若的反抗性格，生命力的无比旺盛，创造力的无比丰富，而且表现了郭沫若一切彻底、易走极端的个性。 二、"泛神论"思想与《女神》的艺术表现力
郭沫若所理解的泛神就是无神，他把一切自然都视作"神的表现"，"我"即是神，那么一切自然也都是"我"的表现。由于泛神论的影响，《女神》更加思绪沸腾，想象奇特，大自然常常被人化，人与自然合一(可重点评析《地球，我的母亲》)。而且从泛神论的影响出发，郭沫若诗歌崇拜万物不断创造更新的"力"和"动的精神"。 闻一多曾经批评俞平伯的《冬夜》"缺少很有幻象的作品"想象力、形象性不足，确实是早期白话诗的共同特点。郭沫若是使新诗的翅膀飞腾起来的第一人。
壮阔性：《女神》的艺术想象与形象体系建筑在泛神论的思想基础上。郭沫若所理解的
"泛神便是无神。一切的自然只是神的表现"，"我即是神，一切自然都是我的表现"。从这样的哲学思想出发，诗人把整个大自然都作为自己的抒写对象，于是，宇富地球，日月星辰，山岳海洋，风云雷雨，草木飞禽……统统奔入笔底，在这些形象上诗人寄寓了他的世界性的眼光、时代所赋予的宽广胸怀以及对理想的炽烈追求。
奇异性：泛神论思想使诗人思绪飞腾，产生了《女神》式的奇特想象。大自然被充分地人化，地球成了有生命的母体，雷霆是你呼吸的声威，雷雨是你血液的飞腾"(《地球，我的母亲》)人把自然"作为友人，作为爱人，作为母亲"，甚至把人溶解在大自然里，人与自然合二为一。
作为人的自我被赋予了创造与驱使自然万物的神力："我创造尊严的山岳，宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨"(《湘累》)。
飞动性：从泛神论思想出发，诗人把宇宙世界看作是一个不断进化、更新的过程，从宇宙万物看到了"动的精神"和创造的"力"，赋予他的形象以飞动的色彩："无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒"，"力哟!力哟!力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟"(《立在地球边上放号》)。
以上几个方面，就构成了《女神》形象的基本特色：壮阔性、奇异性与飞动性，由此形成了"女神体"雄奇的艺术风格。
三、《女神》所创造的自由体诗的艺术形式：
和《女神》所表现的"五四"狂飙突进的时代精神及雄奇风格相适应，《女神》创造了自由诗的形式。
郭沫若关于诗歌形式的主张：他一方面强调"形式方面我主张绝端的自由，绝端的自主"，同时又认为"情绪的世界便是一个波动的世界，节奏的世界"，"这儿虽没有一定的外形的韵律，但在自体是有节奏的"。因此，就《女神》总体看，她的形式是自由的。每首诗的节数，诗节的行数，每一诗行的字数都不固定，押韵没有统一的规律，但在每一首诗中，却要求格律的某种统一。
基本上有两种类型 ：一类外在格律相对严谨，押韵、诗节、诗行大体整齐。如《晨安》，全诗三节，每节三行，每句末押大致相近的韵。
另一类 (占《女神》的大多数)则是情绪自然消涨的内在韵律与某种程度的外在韵律(或不规则押韵，或用排比、复沓、对偶)相结合，使得诗在自由变动中取得某种程度的整齐与和谐。如《天狗》全诗四节，少至二行一节，多至十三行一节，每节字数少至三字，多至十字，形式确实做到了极端的自由；但诗中多次出现的排比与复沓，以及每节不规则押韵，又形成了相对的和谐。
四、《女神》在艺术方面的不足：
1、 形式上讲，有的过于单调。《晨安》、《梅花树下的醉歌》。
2、 诗集中部分诗篇艺术水准不平衡，有些诗篇中夹杂败笔。
3、 诗篇既有独创性又缺乏独创性，郭沫若开创的诗歌风格在中国是独创，但它又源自国外，《女神》诗中篇章有许多形式与惠特曼、泰戈尔一致。
4、 激情粗暴，思想深度不足。他的诗感人的是诗情，而不是思想深度。
《女神》价值体现在：它为新诗的发展提供了艺术表现的多种可能性，而不在于它在艺术上达到怎样的水准--《女神》在艺术上远非成熟之作。
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第二节 开一代诗风的新诗奠基作--《女神》