西方舞蹈通史

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西方舞蹈通史

主讲教师：中国艺术研究院舞蹈研究所欧建平研究员

第九讲

第四章 现代舞

第一节 现代舞概说

㈠来龙去脉

现代舞是19世纪末20世纪初爆发于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。百年来轰轰烈烈的史册上，在美国先后出现了自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，在德国则陆续出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期；两国现代舞的发生可谓不约而同，但都曾受到“现代舞之母”——美国舞蹈家依莎多拉·邓肯的某种启迪，并在1930年代之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。

德国现代舞曾为欧、亚、澳三大洲的现代舞奠基，影响深远，后因纳粹的统治而惨遭停滞；与此相反，美国现代舞恰恰是从第二次世界大战之后开始勃然崛起，开始对全球产生重大影响的，1970年代以来更在荷、德、英、法、比、日等欧亚国家先后生发出当代舞、舞蹈剧场、身体剧场、舞踏等风格迥异的崭新形式。

㈡逻辑定义

“现代舞”是英文Modern Dance的意译；它分别起源于美国和德国，素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一；它以“现代舞之母”依莎多拉·邓肯“古典芭蕾一点儿也不美”那声呐喊为号角，最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言，主张踏着时代的脉搏而舞，宏扬别出心裁的个性特征，倡导独辟蹊径的原创精神，力求内容与形式的完美统一；1933年由美国舞评家约翰·马丁根据自己的讲演稿整理出版第一部同名专著；在德国，它早期被称作新舞蹈、表现派舞蹈、德国舞蹈和中欧舞蹈，后期则逐渐形成了舞蹈剧场；它极大地冲击和改良了古典芭蕾的观念、方法、技术和美感，并有效地丰富和发展了百老汇歌舞剧的表现手段。

与古典芭蕾比较而言，现代舞是一种相对开放的舞蹈体系。

㈢基本特征

第一，现代舞的生活观是乐观向上、随遇而安、兼容开放、顺乎自然，而它的艺术观则是以新为美、求异存同、“八仙过海，各显神通”。美国现代舞的第三代大师默斯·堪宁汉（1919－）曾经说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就去编一个自己喜欢的好了！”他的这番话可谓赠给专业圈内小肚鸡肠者们的忠告。

第二，量的概念在现代舞中是第一位的。因此，衡量编舞家成就的高低，首先应从量入手，然后才谈得上质；从量变到质变，也是唯物辩证法的基本观点。作为“20世纪三大艺术巨匠之一”，美国现代舞大师玛莎·格莱姆（1894－1991）的这顶桂冠应该说是无人可以匹敌的，因为它是由180部舞剧和舞蹈构筑起来的；她当年的同窗多丽丝·韩芙丽（1895－1958）也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗？那么，先编出100个糟糕的来再说吧！”

第三，唯美主义的概念在现代舞中没有一席之地。在现代美学中，美更不是独一无二或至高无上的追求。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；美的概念在现代美学和现代艺术中，不仅是多元的，而且是多变的。格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，纯属对两次世界大战做出本能反应的痉挛动作，却曾被报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”；“如果格莱姆曾经生过什么的话，那么一定生的是带棱带角的立方体！”她本人甚至被认为是“丑女人跳丑舞”。但几十年之后，当各国舞蹈家都在直接或间接地运用她这种痉挛的动作语言，来表现这个节奏加快直至癫狂的世界时，她的动作原理——“收缩－放松”则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。

第四，新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意；“喜新厌旧”在伦理道德上一直是受到谴责的，被抛弃的弱者似乎总能得到更多人的同情，但在生理反应和审美过程中却是天经地义的，因为大量科学实验早已证明：“连续性的、无变化的刺激产生抑制”。这种人人与生俱有的自我保护机制，是谁也改变不了的。1988年春，我第一次赴美深造时，下午在纽约金碧辉煌的大都会歌剧院看美国芭蕾舞剧院演出的古典芭蕾舞剧《睡美人》时，自己却悄然入睡了，尽管我在理性上很清楚这场《睡美人》的艺术价值是世界一流芭蕾舞团演出的一流芭蕾舞剧，更明白它的经济价值是45美金一张票，尽管我拿的是最佳座位上的记者票；而在同一天晚上的一个装修简陋的小剧场里，我一口气看了长达五个小时的现代舞，却连个盹儿也没顾上打，尽管20多个小舞团都是名不见经传的，并且每张门票只需5美金，但那些充满了实验意味、风格迥异不同的作品，却使我自始至终兴趣盎然。可见，舞蹈的欣赏和审美的感知有时是会自动地超越一切理性和功利认识的，而仅服从于生理活动的反应机制：大型古典舞剧《睡美人》虽然气势恢弘，而且价格昂贵，但毕竟是过于熟悉的“旧”作，结果被我的生理机制自动处理成了“连续性的、无变化的刺激”，因而使我产生了“抑制”的反应；而那20多个崭“新”的小作品则因毫无雷同之感而引人入胜。

第五，看现代舞作品时，应尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统价值观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是远离经济基础和意识形态的审美学，而不是伦理学，因此，编导家在创作中，常常不以传达政治观点为主要使命，尽管现代舞史上不乏政治性的作品，但这种作品大多产生于特殊的，或者说不正常的历史背景，比如战争期间，因此大多缺乏超越时空的永恒生命力。

第六，看现代舞作品，尤其是那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作时，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力、理解其创造的动机为根本宗旨。美国后现代舞大师崔士·布朗（1936－）回首往事时，曾对罗伯特·邓恩（1930－）老师在上编舞课时所采取的“非评价性的评论”满怀感激之情，因为“这个过程……最大限度地减少了对编舞者的价值判断，这对我就意味着允许，允许我只管走自己的路，干自己想干或不得不干的事，尝试某个处于边界线上，难以被接受的想法。”1988年夏，我在美国现代舞大师埃里克·霍金斯（1909－1994）的舞蹈学校上编舞课时，也曾在这个方面受益匪浅：霍金斯的作曲家露西娅·德乌戈谢芙斯基（1919－2002）在教编舞课时，总是以极其恳切的态度请求来自世界各地的学生们多次表演同一个习作，以便能够准确地帮助大家挖掘其中的发展潜力，而从不用训斥的态度对待学生。这种教学方法有助于学生们放下包袱，轻松自如地表现自己内心深处的感受。

第七，一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索着“舞蹈是什么?”这样一个哲学命题。1984年末，我在自己的硕士学位论文中提出过这样的定义：“舞蹈是表情性、概括性的人体动作艺术。”这个定义收入了1989年出版的《社会科学大词典》。那么，追根寻源地问，艺术又是什么呢？毫无疑问，古典或称经典的模仿论、形式论和表现论，依然是艺术定义中的三大重要内容。而近年来，世界上各种较新的观点则可大致概括为四种：①包含着艺术家主观努力的东西是艺术；②包含着创意，即首创的东西是艺术；③不可重复的，甚至是不可模仿、不可因袭的东西是艺术；④进入艺术环境的东西是艺术。如此，舞蹈的定义至少可在上述七种条件下得以成立，因而，其涵盖面也相应得到了大大的拓展。于是乎，我们对各种希奇古怪的舞蹈探索比较宽容了，我们对传统舞蹈观抨击的“非舞蹈”开始亲近了，因为我们对于“舞蹈”的概念早已扩大了，我们对于“舞蹈”的定义早已拓宽了。于是乎，情节舞是舞，情绪舞当然也是舞；抽象舞是舞，具象舞当然也是舞；纯舞蹈是舞，哑剧舞当然还是舞；芭蕾舞是舞，性格舞自然也是舞；民间舞是舞，古典舞一定也是舞；爵士舞是舞，踢踏舞无疑还是舞；交谊舞是舞，国标舞依然是舞；职业舞者跳的是舞，非职业舞者跳的还是舞；剧场里跳的是舞，广场上跳的更是舞；舞厅里跳的是舞，街头上跳的不是舞又是什么？于是乎，舞蹈的生命疆界得到了空前的扩张，舞蹈的百花齐放得到了最佳的环境。而这一切，均成为现代舞的发展提供了良好的土壤。

第八，可舞性，即“某个题材是否具有用舞蹈表现的特性”这个在古典舞中的严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每个动作和每个行为无一不是在跳舞，因此，如果说真有什么“可舞性”问题的话，那也一定仅存在编导者的心里和身上，而绝对不是任何身外之物的过错。美国现代舞的第三代大师保罗·泰勒（1930－）说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作之眼睛。”美国后现代舞的代表人物戴维·戈登（1936－）甚至干脆要求自己的舞者在舞蹈中“不要跳舞!”意思是说，不要故作姿态地，按照传统的表演风格去跳舞，而应松驰自然地，像生活中的行为一样去跳舞。

第九，“胳膊腿儿与脑袋瓜儿之争”一直持续存在于现代舞的创作之中。总地说来，现代舞蹈家，尤其是那些开山祖们和自成一派者，都是头脑清醒的思想家和哲学家，而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人或匠人。因此，思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。但到了“后现代舞”阶段，从默斯·堪宁汉开始，编舞家终于回到失落了许多个世纪的舞蹈本体上来，开始做各种纯舞蹈的实验。从表面上来看，所谓的“纯舞蹈”，是不表现任何思想感情的。乍一看起来，容易给人造成“没有思想”的印象，但这仅是浅层次上的印象而已。深究起来，我们不难发现，其中蕴藏着更加深刻的思想，而非那种看图说话小儿科式的思想。比如说堪宁汉的纯舞蹈中，就包含着深刻的《易学》思想，而要看懂这种层次较深的思想，不仅普通大众，而且连专业圈里的同行，也需要学习。

第十，有必要弄清“现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀”。因此，不要指望在现代舞中，看到赏心悦目的美男成堆，美女如云，连蹦带跳，打情骂俏。尤其是在以玛莎·格莱姆为代表的古典现代舞作品中，观众在身体上往往会受到强烈的刺激与极大的震荡，并在心灵上得到某种情感的提升与思想的启迪，而不会产生任何肉欲横流的冲动，或心荡神移的迷茫。

第二节 现代舞欣赏

㈠观舞常识

第一，做个名副其实的现代人。具体地说，就是确立现代人应有的健康心态，即作个心胸开阔、思维敏捷，勇于接受各种新事物，并且真正乐于迎接甚至寻找各种新挑战的现代人；既不要以行家里手自居，也不要以门外汉态度自暴自弃；对看不懂或不喜欢的东西切忌初而产生反感，继而滋生敌意，终而加以诋毁。根本原因在于，再好的东西也用不着人人必须喜欢，就象川菜和北京烤鸭好吃，不等于说就非得人人都爱吃，不爱吃者便为无知或白痴一样。

第二，从创作者的心态出发，把握上文中关于现代舞的十大基本特征，并由此懂得，你如果想寻觅观前知后的舞步和自怜自慰的认同感，沐浴明星美人儿的光芒和如痴如醉的过电感，得到的身心放松的休闲和爽心悦目的娱乐，请君莫来看现代舞! 你可在芭蕾中找到这些审美对象。你如果想感受刺激的肉体、优美的体型、修长的线条、高难的技术、动听的音乐、优美的童话、华丽的服装、辉煌的布景、贵族气派的剧场、珠光宝气的观众等等古典主义的审美对象，请君莫要误入现代舞的门! 你可在芭蕾中找到这些审美对象。你如果想体验万众一心的群体力量和千人联袂的沟通感觉，你如果想亲睹各个民族的风土人情和各种国家的婚丧喜庆，你如果想捕捉天合一的博大感和人神同在的神圣感，请君莫来看现代舞! 民间舞能够提供这一切。道理说穿了很简单，就象欲吃香甜可口的粤菜之食客，切莫误入麻辣当先的川菜馆之门一样。但是，最优秀的美食家应该是尝遍神州佳肴者，否则，没有比较，又怎能真正地知道粤菜与川菜间的真正区别，又怎能保证自己的选择不会由缺乏直接经验而造成偏见和偏食呢？

第三，在欣赏实践上，要尽力多看现代舞作品，首先使用自己生而有之的六种感觉——视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、动觉，去全身心地感受作品，然后再去进行理性的思考，最后才去阅读节目单上的种种文字说明。事实上，欧美现代舞的节目单上，大多是没有任何文字说明的，而只有鸣谢对象和编舞、舞者和职员的名单。如果有可能不止一次地观摩同一个现代舞，那么，前几次最好不要带上任何条条框框，而应敞开自己身与心，任凭自己的六种感觉，随意对舞蹈做出反应。请注意，普通观众最好是空着手观摩，以便轻装上阵，确保自己的“动觉”（即运动感觉）能够随时对舞者的动作做出某种反应。

第四，尽量不要带着任何期待去看现代舞，特别是不要使劲儿地钻牛角尖儿，特别不要拼命地在一个本属抽象的“纯舞蹈”中，寻找某种根本不存在的故事情节线索或社会意义联想，更不要指望自己能在这类作品中被“典型环境下典型人物的典型性格”刺激得热泪盈眶，而应该沉下心来，静静地欣赏各种几何图形的三维动态变化，发现新颖别致的动作造型，捕捉巧妙编排的连接过渡，接受人体潜能经过训练和开发后的，随时准备迎接一切崭新的刺激和挑战。

第五，应该抛弃与封建社会等级制度结伴而行的古典主义的票价和座位的等级观念，随遇而安地满足于自己能够得到的任何座位，既不必为一张前排甲级票而平添优越，也不必因一张后排或边座票而自惭形秽。这是因为不同的位置永远能够为你提供不同“量”的刺激和视角，以及不同“质”的画面和感觉，近距离加正中间的所谓好票可以使你言听计从地看到编导家希望你看到的动作画面和个体舞者的细腻表情，甚至舞者肌肉的紧张和汗水的渗出，远距离（包括楼上后排）的座位能够使你目睹或俯视群舞场面的大调度和整个舞台的总构图，不同距离的边座能够使你看到编导家并不希望你看到的种种情景侧幕条中的紧张和纷乱……所有的座位，尤其是那些并非传统意义上的“好”座位，均能为你带来意外的惊喜。

第六，对有条件的舞蹈同行来说，应该尽力寻找机会去潜心学习、研究、实验和认识现代舞的种种创作观念、编舞方法、训练体系和表演特点，有效地打破神秘感，进而达成即使是对纯形式的现代舞也能判断其高低文野的较高境界，成为不只是“看热闹”的“门内汉”；

第七是“热闹”当然可以看，但不必立即卷入理性的思考之中，因为说到底，舞蹈还是感觉的流程，而无论什么舞种，即使是注重理性的现代舞，也都是以感性的表象为第一特征的；这就是说，用理性窒息感觉只能破坏现代舞动人心魄的魅力。在有条件的时候，对一个优秀的舞蹈作品，特别是以永远追求新观念、新方法和新探索的现代舞，更应该争取多看几遍。大量的观摩经验证明，一个好的现代舞能够使你百看不厌，常看常新，每遍都有一点新的感受和理解。

㈡观舞建议

不同的需要，不同的建议：

假如你对民族舞的乡野风情早已司空见惯，假如你对民间舞的打情骂俏早已深感厌烦，假如你对交谊舞的搂搂抱抱和窃窃私语早已麻木不仁，假如你对迪斯科的随心所舞和震耳欲聋早已心烦意乱，请君来看现代舞！

假如你早已看腻了低幼少儿的童话故事、无事生非的公主王子、陈词滥调的动作堆砌、苍白贫血的仙女如云、穷奢极欲的舞蹈服装、气势恢弘的舞台布景，假如你早已听腻了甜美悦耳的旋律、整齐划一的节奏、循规蹈矩的配器、严整规范的和声，假如你正在寻找某种与众不同的视听动感，请君来看现代舞！

假如你正对新奇怪诞的创意满怀着憧憬，假如你正对意想不到的发现充满着期盼，假如你正为不可自拔的困境寻找着突破，假如你正为无法超越的难题寻找着灵感，请君来看现代舞！