中外美术史

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中外美术史

（中国部分）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系李起敏教授

第九讲五代十国的美术

五代的画家、画院与绘画

五代，中国社会处在中古时期。它继承了唐代的传统，美术上表现出唐代的余绪。山水画与花鸟画的发展代表着五代绘画的主要成就。

荆浩、关仝、董源山水

五代的山水画，说不上繁盛，但还是出现了几个较为出类拔萃的画家，其中荆浩与关仝成为承上启下的重要画家。荆浩，唐末隐于山西太行山洪谷，自号洪谷子，画史说他见太行深山古松劲健挺拔，感到惊异激动，画松万本始得其真。荆浩所画为“全景山水”，即远取其势，近取其质，视野高远。米芾评他的画“云中山顶，四面峻厚”。邺都青莲寺沙门曾经寄诗向荆浩乞画：“六幅故牢建，知君恣笔纵。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟藉笔墨浓。”而荆浩《答大愚诗》描绘所画：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。”其传世之《匡庐图》，就是一件大山、大树，大气磅礴的既见其远势，又见其近质的典型作品。荆浩注重笔墨，继承了吴道子之笔与项容之墨，兼收二者之长。他的《笔法记》，提出“气、韵、思、景、笔、墨”六要，以及品评绘画的“神、妙、奇、巧”和笔有四势“筋、肉、骨、气”，奠定了中国画一个完整的理论体系，它是中国山水画理论的重要文献。

荆浩《匡庐图》

关仝的山水，师法荆浩，有所创造，称为“关家山水”，他的活动范围在秦岭、华山一带。笔下雄山大川，气势峭拔，巨石巗巗。他喜欢图绘秋山寒林，观者如身临其境，悠然似在“霸桥风雪中，三峡闻猿时。”有《山溪待渡图》、《关山行旅图》传世。

北宋的李成、范宽也都与荆浩有着师承关系。

五代末北宋初，郭忠恕和王士元擅长描绘宫廷建筑，称为“界画”，后独立为专一画科。郭忠恕有《明皇避暑宫图》，现存《雪霁江行图》残存两只巨舟，桅杆高耸，显示出绘画工力之精。

这一时期，描绘边地生活的有名画家还有胡瓌（gui）、胡虔父子。胡瓌的《卓歇图》，生动表现了北方契丹地区的社会风情。

董源（？－962年），擅长水墨或淡着色山水，云水弥漫，风雨变化，作品表现的是长江中下游景色。《宣和画谱》说他的山水画“风雨溪谷，峰峦晦明，林霏烟云”“千岩万壑，重汀绝岸”。传世作品有《潇湘图》、《夏景山口待渡图》。此外，《龙宿郊民图》（原名应作《笼袖骄民图》画龙舟竞渡）、《平林霁色图》也传为董源之作。“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣”。画法以短线为皴，多用浑点，参以干笔破笔，如他的《夏山图》就以此种画法写出远山深秀，林木葱茏平沙浅汀的山光水色。

董源的学生巨然和尚学他的画法，并有所发展，以表现草木茂盛的江南山水著称后来二人齐名，均以“淡墨轻岚为一体”，世称“董巨”。《宣和画谱》记述巨然甚详，说他笔下的山水在峰峦岭窦之外，下至林麓间，犹作卵石、松柏，疏筠、乱草之类，相与映发。有《秋山问道图》、《万壑松风图》、《层崖丛树图》、《溪山图》，明润葱郁，富有爽气。

董源、巨然生活的时代跨越五代与北宋，对后世影响很大。

董源《潇湘图》局部

西蜀画院

西蜀和江南地区，因少受战乱影响，社会相对稳定，经济繁荣，形成新的文化中心。词曲文学与绘画艺术得到发展。西蜀作为大后方，由于地理环境的特殊，成为历代避乱之地。唐末即有来自中原的画家，如吴道子的弟子卢棱迦等（还有赵公佑、范琼、陈皓、彭坚等）。其中较著名的有孙位、张南本、常粲、滕昌佑、刁光胤等等。他们或推动了西蜀人物画的兴盛，或促进了花鸟画的繁荣，对西蜀绘画产生了重要影响。画家赵德玄入蜀，带去历代画稿粉本百余本，广泛流传。

前蜀王建时，宫中尚无画院，但画事依然有专员为掌其事。受到蜀主重视的画家有宋艺、贯休、李升、支仲元等，少年黄筌也被重用。

中国官方画院自西蜀始，它集中了一大批优秀画家群体，其影响遍及海内。后蜀孟昶，创设“翰林图画院”，时在明德二年（935年）。并于院中设待诏、祗候等职。蜀主孟昶授黄筌为“画院待诏，权院事，赐紫金带。”

西蜀画院的发展，有着深厚的民间基础，因为绘画艺术的商品化，父子相传，具有中古手工业行业与作坊的特点。五代时期西蜀画家的作品受到社会普遍喜爱，江南商人入蜀购买杜子瓌、杜敬安父子的佛像罗汉，荆湖商人买阮惟德画的仕女，称为“川样美人”；黄筌父子的花鸟画，尤其受到画商的欢迎，且销路很好，称为“常卖”。

黄筌、黄居寀父子在五代有着突出的地位。“六鹤殿”的得名，就因为黄筌在孟昶宫中画出了六只仙鹤的生动姿态——戾天、惊露、啄苔、舞风、疏翎、顾步，而使得满殿生辉。传说他画野雉画活了，引来鹰鹘扑击不已。现存《珍禽图》是黄筌一幅画稿，以墨色为之，敷以淡彩，简洁而富有生命感。《山鹧棘鸟图》，是黄居寀的代表作，表现出幽寂无人的环境中鸟的自由世界，动态怡然，活泼生动。此外，较有名的画家还有赵忠义、李文才、蒲师训、高道兴、阮智海、阮惟德、黄居宝、高从遇、徐德昌、丘文播等。现存《文会图》即为丘文播所作，与北齐杨子华的《校书图》同趣。

南唐画院

南唐（937－975年）画院的发展，已近五代晚期。中主李璟也在宫廷设立翰林图画院，吸引各地画家来到南唐。著名的画家有曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、董源、卫贤、高太冲、朱澄等。

曹仲玄的宗教画，别创细密风格，有别于当时流行的吴道子的传统疏体，被认为江南第一。仕女画家周文矩，继承唐代周昉的风格，表现贵族女性生活状态具体又细致。现存的《宫中图卷》是其《唐宫春晓图卷》的摩本，描绘了宫女们的日常生活，及其精神情态。他还给南唐后主李煜画过多种肖像，现存《重屏会奕图》，就是李璟和他几个弟兄的肖像，南面挟策正坐者，即南唐中主李璟，其余为他的三个兄弟，四人各具神采，不失为一幅珍贵的历史肖像画。周文矩画人物衣纹，常作战笔，由后主李煜书法演变而来。李煜曾令周文矩画《南庄图》，“写尽山川气象，亭台景物，精思详备，殆为绝格。”

南唐人物画家王齐翰的《勘书图》（又名《挖耳图》），画一古代学者，勘校书籍间歇，稍事休息挖耳的瞬间情景——屏风前的几案上罗列着群书，勘书人来到茶几就座，有一侍者正在转过屏风送茶来。画家对描绘对象的观察细致入微，可谓“曲尽形神”，人物脚趾的动作同挖耳的神情相互应，顿使画面意趣横生。此画现存南京大学，画面生动异常。1979年，我南下作艺术考察，曾仔细研读其原件与临本，原画后面附有历代名家与藏家的题跋，居然装成了一轴长卷，记载人们对画家与作品的普遍叹服与高度评价。王齐翰又善画猿獐，名闻遐迩。

王齐翰《勘书图》局部

顾闳中的《韩熙载夜宴图》，更是一件闪耀着艺术光华的杰作。顾于南唐中主李璟时任翰林待诏。后主李煜曾派他与周文矩、高太冲夜间窥探韩熙载，画家以目识心记，画就韩氏夜宴乐舞的情景。据《南唐书》载：韩熙载原是北方贵族，在京洛一带久负盛名，因避战乱来南唐，起初，并没受到重用，感到失望而沉郁。等到李煜想授他为相时，他却看到“世事日非”，为“避国家入相之命”，故以声色自乐来掩人耳目，以求避免卷入政治漩涡。他说：“中原常虎视于此，一旦真主出，江南弃巾不暇，吾不能为千古笑端。”据说李煜曾将此图拿给韩熙载看，希图他改变生活方式，不想“熙载视之安然”。《韩熙载夜宴图》第一段为主客一起听教坊司李嘉明的妹妹弹琵琶；第二段画主人击鼓，当时名伎王屋山舞六么。第三段描绘宴终客散，韩与诸女伎调笑谈情……无论造型、用笔、设色、构图、立意，还是人物内心刻画，精神表现，在中国画史上都是一幅不可多得的瑰宝。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》局部

赵干，是画院的画学生，其《江行初雪图》，写水天浩淼，行旅在岸，渔人在水，捕鱼劳作，一片繁忙的景象，有着浓郁的生活气息。

花鸟画的两大流派

五代出现了花鸟画的两大流派，它一直延续到北宋。史称徐、黄异体。他们“前不藉师资，后无复继踪”。所谓“徐、黄异体”，是说黄筌花鸟画的风格趋向富贵，而徐熙的花鸟画的风格倾向野逸。关于黄筌，前面已经讲过。至于徐熙，虽出身“江南名门望族”，但一生为“江南布衣”敖视天下，拒绝进入官场，厌恶奢侈颓靡的生活与官场的腐败。擅长描绘江湖山花野卉、汀蓼水鸟、毛竹渊鱼。这些大雁、鸬鹚、白鹭、蒲、藻、鱼、虾，或丛艳，或折枝，或园蔬，或药草，直到北宋时期依然是徐熙绘画的标志，在图式方面，他创造了“装堂花”与“舗殿花”，以其浓郁的装饰意味被接受。另外，花卉画，有“没骨”一法，始于徐熙，成于其孙徐崇嗣，沈括曾说：“崇嗣画草芍药，自其破萼、散叶、蓓蕾、露蕊，以致离披格侧，皆写其花，始终盛衰如此，其他见崇嗣画花不一，皆不名没骨花也。”所谓“没骨”是说以墨或五色染就，不见笔迹，谓之没骨。以别于黄家的双钩填彩。

注：唐代郑虔著《胡本草记》称芍药一名没骨花。

吴越绘画

史载吴越武肃王钱镠“善草书，称神品”还工画墨竹。钱镠成为吴越王，是公元907年梁太祖朱温即位时所封。吴越富庶，受钱王所召，有山东画家王道求、李群同时入吴越。二人都是很有功底的人物画家。值得一提的大画僧贯休曾经坐蒲团于杭州灵隐寺，因不堪为钱镠驱使，策杖离去。他最著名的作品是《十八罗汉图》，形象夸张，性情诡僪，富有个性，用笔遒劲，线条屈曲多变。

精于画牡丹的王耕，有《周处斩蛟图》传世的钟隐，以画羊闻名遐迩的罗塞翁，善于指墨画的蕴能等等，都一时活跃在吴越。

后梁绘画

后梁统治的时间较其他朝稍长（907－923年），画事继承唐代衣钵，著名画家较多。张图、跋异，都以画道释人物著称，于竞、赵喦、刘彦齐等亦有画名。赵喦善画人物，有《钟馗》、《小儿戏舞图》、《调马图》传世。其中《调马图》现藏上海博物馆，深得曹霸、韩干笔法。

补充图片：

董源《潇湘图》：

顾闳中《韩熙载夜宴图》：

王齐翰《勘书图》：

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