中外美术史

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中外美术史

（中国部分）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系李起敏教授

第七章明、清的美术

（1368－1911年）

第十四讲 明代的美术

明代的绘画

明代绘画概况

元末农民起义经历了十七年，最后由农民领袖出身的朱元璋清灭了割据势力，于1368年推翻元朝统治，成立明朝，成为中国历史上又一个强盛的大帝国。中国封建社会发展至明代已经进入后期。元末农民起义沉重地打击和削弱了地主豪族的势力。明初，统治者出于巩固封建政权的需要，采取措施强化封建专制，强化皇权，皇帝直接过问六部事务，并奖励垦荒，兴修水利，清查户口，丈量土地，农业经济逐渐得以恢复。同时，加强对文化教育的统治，设立培养封建官僚的专门机构—国子监，加强科举制度。经过六十余年，明王朝发展至鼎盛时期。明中叶以后，土地兼并激烈，皇庄、贵族庄田日益扩大，赋田急剧减少，沉重的封建剥削使农民生活极端贫困，出现大批农民的流亡。流民问题不仅影响着朝廷的收入，同进，各地流民的不断起义对封建政权形成严重威胁。

明代城市经济发达，商业手工业生产进一步提高，商品经济活跃，一些地区的手工业工厂和作坊中，大批雇工出现。明中晚期，中国资本主义萌芽在一部份地区已经出现。

明代对外贸易发展，永乐间郑和七次下南洋与西洋，促进了中国与南洋的经济文化联系，同时与欧州也有了一些往来。

明代，农民与地主，封建主义与资本主义，雇佣工人工场主之间的阶级关系和矛盾日益复杂。此外，北方蒙古贵族集团不断到内地进行掳掠，东南沿海一带有倭寇长年入侵骚扰，都对明朝政权形成很大威胁。明末，以李自成为首的农民大起义经过二十年的艰苦斗争，终于在1644年推翻明朝统治，但在以吴三桂为代表的汉族大地主勾结满族贵族武装的进攻下，农民起义终遭失败。

在艺术领域，明承宋制，复设画院。永乐年间在各地征召画工为宫廷服务，他们的作品被称为“院画”。明代中期宣德至弘治间是院画盛期。宫廷画家按照皇帝的旨意进行艺术创作，如画朱元璋“起家战伐之事”、画帝后肖像、帝王行乐图，宗教壁画以及山水，花鸟等。文化专制严重束缚了画家的思想，一些有才能的画家如盛著、周位、戴进等人都受到文化专制的摧残。赵原以应对失旨坐法；周位亦被谗就死；盛著，进为内府供奉，以画水母乘龙背于天界寺影壁，不称旨而弃市。于是当时画家，无论在野在朝，咸肃然自警；于是元季放逸之画风，为之骤敛。惟自太祖杀画士后，一般画士，咸震于专制之威势，各有戒心，思想上已受若干之束缚；又加以科举制之助桀为虐，累世勿替，其无形之影响，尤为重大。再如，宣德间，众工于仁智殿呈画，戴文进首幅为秋江独钓图，图中作一红袍人，垂钓水次。同僚谢环曰：[此画佳甚，但恨野鄙耳！]宣宗叩之，曰：[红、品官服色也；用以钓鱼，大失体矣。]宣宗颔之，遂挥去。足见当时画工之不自由。

文人士大夫绘画在明代占有显着地位，载入画史的画家和传世的作品数量相当可观，其中大部是山水、花鸟画作品，人物画数量极少。山水画家由于宗尚前代画家笔墨风格不同而分成院体、浙派及吴派等派别。早期画坛以院体、浙派为主，中期以后则以集结于苏州一带的文人画家——吴派占优势。

“文人画”系针对画院及职业画家的作品以及工匠所创造的民间艺术而言，由宋至明，文人画在艺术理论上和创作实践上呈现出复杂的现象。它强调艺术创作对画家主观世界的表现（思想、感情、意境方面的表现），强调笔墨情趣，这是古代绘画发展过程中的一大进步。明代富有成就的文人画家如王绂、沈周、文征明、唐寅、徐渭、陈洪绶等人的作品，由于深厚的艺术素养和对生活的强烈感受，不仅在当代有较大的影响，也是国人值得永远珍视的宝贵遗产。明末，由于过分地强调笔墨情趣，同样对艺术的发展有所羁绊。

随着商业手工业的发达，雕版印刷业呈现空前繁荣的景象，优秀的小说、戏曲的流行为书籍版画插图提供了丰富的内容。不同刻印书籍版画中心地区形成的多种风格，使明代版画在美术史上占有突出的地位。现存的大批明代精美的版画也是我国古代艺术的瑰宝。

明代花鸟画

宫廷花鸟画以画家边景昭、林良、吕纪为代表。明初花鸟画在五代、两宋花鸟画基础上，无论形式及内容都更加适应了宫廷装饰的需要。永乐年间的范暹、边景昭及其子楚芳、楚善等继承了宋代工笔重彩一体。在弘治间出现了林良、吕纪、汪肇等笔墨简练、水墨苍劲的写意派。

边文进，字景昭，福建沙县人，永乐初召入画院，擅长花鸟翎毛，他的画被评为“花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之反正，色之蕴藉，不但勾勒有笔，其用墨无不合宜。”曾与王绂合作《竹鹤双清图》，藏北京博物院；传世作品：《双鹤图》、《春禽花木图》、《三友百禽图》等。他的作品带有南宋院体花鸟画风味，同时也是明代写意花鸟的先驱。

吕纪（1477－？），字廷振，号乐愚，浙江宁波人。擅长山水花鸟与林良同时于弘治年间被荐入宫廷，供事仁智殿并授以锦衣卫指挥衔。吕画具有传统的写实技巧，被评为“绘禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类具有法度，生气奕奕。”传世作品：《杏花孔雀图》、《草花野禽图》、《秋鹭芙蓉图》、《雪柳双鸿图》、《荷鹭图》等。

吕纪《残荷鹰鹭图》

林良，字以善，广东南海人，最早学黄筌、边景昭，后创造了水墨写意花鸟一派，人称“取水墨为烟波出没凫雁嚵唼（音chan.die）容与之态，颇见清澹。树木遒劲如草书”。传世作品：《鹰鹊图》、《山茶白羽图》、《双鹰图》等。

林良《芦雁图》

宫廷花鸟画出现了工致艳丽和水墨写意的不同风格，都表现了新鲜活泼的情趣。尤其是水墨写意在技法上较之南宋梁楷、法常又有所发展。

明代山水画

明代前期绘画，特别是山水画以学马远、夏圭为主，其代表人物是钱塘人戴进。他的创作影响到画院内外，所以后人把宗尚马、夏风格的画家称为浙派。浙派画家除戴进外，还有吴伟、李在、马轼、张路等，明末蓝瑛有时亦被列入。

马轼《归去来兮图》

戴进（1388—1462年）号静庵，他擅画佛像，人物、山水、花卉，是一位有多方面才能的画家。但是一生道路坎坷，最后穷困而死。他的山水画水墨淋漓，多用斧劈皴，人物画造型严谨。传世作品：《春山积翠图》、《达摩六祖图》、《春游晚归图》等。

吴伟（1459年－1509年），字次翁，号小仙，江夏人。成化，弘治两次被召入宫，授锦衣卫镇抚等职，置仁智殿，又赐“画状元”印章。酒醉，为皇帝泼墨做“松风图”，擅画山水、人物。所画仙人道士，气态轩昂，悠闲从容，已非宗教迷信礼拜之对象，而是封建士大夫理想人物的体现。代表作品：《北海真人像》、《采芝仙图》、《铁笛图》、《长江万里图》等。

吴伟《长江万里图卷》局部

李在的《琴高乘鲤图》是明代优秀人物画作品。《归去来兮图》突出了对人物内心的刻划。

张路的《人物图卷》富有生活气息，《渔父图》与吴伟同属一种风格。

蓝瑛（1585—康熙年间），字田叔，号蜨叟，晚号石头陀，钱塘人，擅长山水，亦工花鸟兰石。初摹唐宋诸家，后学黄子久。山水有气韵，意境幽深。传世作品：《华岳高秋图》、《春阁听泉图》、《秋山红树图》等。

王履（1332－？年），字安道，江苏昆山人，医学家兼善诗文、绘画。王履曾游华山绝顶作《华山图》四十幅，并在“华山图序”中阐发了“师造化”的创作主张，强调意和形的统一及技法上“去故就新”的精神。“彼既于变之变，吾可以常之常者待之哉？吾故不得不去故而就新也。”他总结说 “余学画三十年，不过纸绢者辗转相承，指为某家数、某家数，以剽其一二以袭。夫画之名，安知纸绢之外其神化有如此者。始悟笔墨不足以尽其形，丹碧不足以尽其色，然是游也，亦非纸绢相承之故我矣。”悟出“吾师心，心师目，目师华山”的创作规律。并说，“画虽状形主乎意，意不足谓之非形可也，虽意在形，舍形何以求意？”，“得形于前辈，得神于自己”。强调作画必须最后落脚在自身内心的体验。

吴派及其代表画家

长江下游一带，自五代、宋、元以来就是经济文化活跃的地区，明初苏州地区就有刘珏、杜琼、马琬等兼擅诗文书画的文人，在绘画上追踪宋元画家的风格。明中叶以后，以沈周为代表的苏州地区的画家逐渐取代宫廷绘画和浙派的地位。实际上，所谓吴派还包括了活跃在南京、浙江等地的一批文人画家。至于明末，吴派益盛，名家辈出，不可指数，实有独步中原之势，而董其昌陈继儒，继沈周、文征明而起，足称此派画家之中坚。其画初学子久，后集宋元诸家之长，作山水树石，烟云流润，神气充足，独步当时。陈继儒，号眉公，与董同时同郡，作山水气韵空远，虽草草泼墨，亦苍老秀逸，世称沈文董陈，为明季吴派四大家。

沈周（1427－1509年），字启南，号石田，江苏长洲人，出生于书画世家。自幼在文学艺术方面受到家庭及亲朋的熏陶。沈周在绘画诗文和书法方面都有相当的造诣，山水画主要追踪元代画家。作品具有真切的感受和较高的思想境界，在当时产生一定的影响，成为吴派的首领。在诗文方面，沈周与文征明、唐寅等人在明代文学复古运动逆流中独树一帜，在文学史上也占有一定的地位。绘画代表作品：《庐山高图》、《东庄图》、《三桧图》、《烟江迭嶂图》、《卧游册》等。

文征明（1470－1559年），名璧，字征明，江苏长洲人，出身于官僚家庭，一生过着闲适的明哲保身的乡绅生活。文征明随沈周学画，笔墨风格方面得益较多，作品缺乏创造性，是继沈周之后影响较大的画家。代表作品：《春深高树图》、《真赏斋图》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《寒原宿莽图》等。《真赏斋图》，纸本、浅设色、花堂湖石之外、修竹苍松、高梧古桧、甚得幽致、为其八十八岁所作。

文征明《湘君湘夫人图》

文伯仁，号五峰，文征明之侄。作品有《花溪渔隐图》、《都门柳色图》等。

唐寅（1470－1523年），字子畏，又字伯虎，号六如居士。出身于小商人家庭，自幼聪颖，受到苏州一带文人的赞赏，在科举考试受挫之后，长期在苏州从事诗文书画创作。唐寅曾随画家周臣学画，周臣继承南宋绘画传统，擅长山水人物，属院体派。唐寅山水画与文、沈在风格上不尽相同，但同样充满文人隐士的趣味，在题画诗中明显地带有愤世不平的情绪。他还擅长人物仕女及花鸟画，是个具有多方面艺术修养的画家。作品：《江南农事图》、《山路松声图》、《枯槎鸜鹆（quyu八哥鸟）图》、《秋风纨扇图》等。

唐寅《孟蜀宫妓图》

仇英（1506-1556年），字实父，号十洲，系民间画工出身，周臣发现了仇英的绘画才能，收为门徒，成长为著名画家，并在文人士夫阶层获得了声誉。他兼擅山水，人物，同时既能临摹古代各家，又能创作，作品具有细腻工致，繁华富丽的特点。作品：《剑阁图》、《夜宴桃李园》、《玉洞仙源图》等。

仇英《桃源仙境图》

吴派代表画家虽然山水画意境的创造上，在笔墨上取得一定的成果，但是题材的狭窄、思想的贫乏单调成为他们的致命的弱点。至万历崇祯年间，吴派画家更以笔墨风格的偏爱分成派系，导致绘画上过分重视形式而无视其他的倾向。突出的代表是董其昌。

董其昌（1555－1636年）字玄宰，号思白，松江人，他身历明末万历至崇祯四朝，官至礼部尚书，在书画方面都是深有影响的人物，他最有代表性的绘画理论是继承莫是龙的“南北宗”论：“禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传为宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马、夏辈；南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子以至元之四大家。”董其昌等等（还有陈继儒）以佛教分南北宗的理论推展至绘画史的发展，并以“南北宗”论解释古代绘画的发展史，而且藉推崇南宗贬低北宗，难免牵强附会。提倡复古主义，藉以抬高文人画地位，导致因袭模仿之风大盛，影响了明末清初绘画的发展，产生了不小影响，也是事实。然而，这种藉猫说虎的分析观照法，也不失为一种思路。它在疏理中国画学史以及流派的划分方面，不失为一个创举。文人画地位的高涨，来自自身价值，单凭依靠什么人的“抬高”是无济于事的。

写意花鸟画家徐谓、陈白阳

陈淳（1483~1544年），字道复，长州人，号白阳山人，是文征明的弟子。他的写生画，一枝半叶，有疏斜离披之致，浅色淡墨之痕俱化。现存作品有《葵石图》、《折枝柿》、《瓶莲图》和扇面《花卉》、《梧桐萱石图》。他的画对后世潘天寿、齐白石影响深远。

徐谓（1520－1593年）字文长，号天池，浙江山阴人，陈、徐两人的写意花鸟画继林良、沈周之后有重大发展。徐谓从二十岁开始，连续八次参加科举，皆不中。他曾参加抗倭战争，热情地写诗歌颂抗倭的胜利。他在诗文、戏曲书法、绘画各方面都有深邃的造诣。文学创作上反对“拟古”。他说：“人有学为鸟言者，其言则鸟也，其性则人也。此可以是人与鸟之衡哉。今之为文坛者，何以展示于是？不出己之所得，而徒窃于人之所尝言。曰某篇是某体，某篇则否。此虽极工，逼肖而已，不免于鸟之为言矣”。他也是当时著名的剧作家，有《徐文长文集》传世。他的杂剧《四声猿》，得到汤显祖等曲学家们的一致赞许。他的写意花鸟画具有独创精神，笔墨简练、风格清新。徐渭是明代开创大写意画法的杰出画家，以水墨大写意作花卉，淋漓畅快，是其追求个性解放的表现。随意挥写的花花草草，情趣秀逸，笔墨焕然，变化微妙，创造出既富活力又具情趣的书写性情的文人新画。且大刀阔斧，纵横驰骋，笔未到处，气已吐吞。郑板桥曾经以“五十金易天池石榴一枝”且刻“青藤门下走狗”闲章一枚。齐白石“恨不生三百年前”“为青藤磨墨理纸”。

徐渭《葡萄园图》

但当时社会容不得这样一个伟大的画家。他的性情，他的学识，他的遭遇，他对社会现实的洞彻了解，不媚权，。不阿世，当道官来，求一字不可得。他轻藐憎恨那些权贵，在《螃蟹图》上题道：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥，若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”又题《杂花卷》中的《葡萄》“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”而临终，却是以破絮盖身，草草葬于木栅山。现存《牡丹蕉石图》、《石榴》、《雪蕉图》、《墨花图》，其《杂花卷》藏南京博物馆。

明代墨竹、墨梅并盛，作家甚多，不能一一数，其最以墨竹名者，有宋、王、夏三家。宋克写竹，虽寸冈尺堑，而千篁万玉，雨垒烟生，萧然绝俗。永乐中，王绂，字孟端。其写竹也，出姿媚于遒劲之中，见洒落于纵横之外，时称独步。夏昶，字仲昭，师王绂烟姿雨色，偃直浓疏，动合榘度，其名尤重；海内外多争购之，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。余如邢侗、朱鹭、陈芹，亦皆有名。

明末人物画家陈洪绶及肖像画家曾鲸

陈洪绶（1598－1652年），字章侯，号老莲，浙江诸暨人，明亡后，隐迹山中落发为僧，改号悔迟，悔僧，云门僧等。十岁开始学画，泛学古代诸家，不拘泥于古人。他多次临摹李公麟《圣贤图像》石刻而变其法。陈洪绶在文学历史方面的修养使他的创作具有丰富的想象力。提炼形象，夸张形体，人物形象多带有冷峭的特点，神情表达含蓄，流露出他在黑暗中痛苦的心情，这一独特的格调，使之数百年来风标独具。

陈洪绶《女仙图》

他在晚年曾说过：“……今人作家，学宋者失之匠，何也？不带唐流也。学元者失之野，何也？不溯宋源也，如以唐之韵，运宋之板；以宋之理，行元之格，则大成矣。……如大年、北苑、晋卿、龙眠、巨然、襄阳诸君……此元人王、倪、吴、高、赵之祖。古人祖述，立法无不严谨。即如倪老数笔，都有部署法律。大小李将军、营丘、伯驹诸公，虽千门万户，千山万水，都有韵致。人自不死心观之学之尔。”（为林仲青画《溪山清夏图卷》题）这段话进一步帮助我们了解他如何在艺术实践中运用传统。

他为文学戏曲绘制大量插图，在中国版画史上具有突出的地位。

代表作品：“《屈子行吟》、西厢记插图《窥笺》、《隐居十六观图册》、《杂画册》、《水浒叶子》、《博古叶子》等。”老莲对后世影响一直到清末甚至延伸至现代而不缀。

曾鲸（1567~1650年），字波臣，莆田人。擅长肖像画，人称曾鲸“写照如镜取影，妙得神情”。清康熙乾隆之际肖像画主要受曾鲸影响，称为“波臣派”。代表作品：《葛一龙像》、《王时敏像》、《顾与治像》等。

明代戏曲小说等插图版画

雕版印刷术是中国古代重大发明，对世界文化的重要贡献之一。唐宋以来成都、杭州、建阳、平阳等地先后成为重要的印刷出版中心，雕版艺术也广为应用。现存唐末“金刚经”扉画是目前发现最早的版画。宋元版画由宗教画发展至百科全书、文学、医学等书籍插图。明代经卷佛画遗留很多，各地书肆所印地方志书及农书等实用书籍以及戏曲小说，通俗读物多附以插图。明末版画艺术高度发展，仅金陵一地戏曲小说插图制作十分繁荣，知名画家为版画绘制版面或画谱。版画刻制精美，艺术形象富于创造性，风格多样，体现了古代画家和工匠的智慧与高度艺术成就。

明代的壁画

北京西郊法海寺正殿北壁东西两铺以帝释梵天为中心的诸天图像是现存明代优秀的壁画作品，它继承了我国壁画艺术的光辉传统，又具有创造和发挥，人物形象有着明代不同的特征。此外尚存的还有河北石家庄上京村卢寺壁画及山西右玉宝宁寺水陆画等。

小结

明清时期民族美术的新的高涨，构成古代美术的灿烂的最后一页。山水花鸟画艺术形成强大的潮流，这一题材样式发展成为揭示自然事物的审美意义和社会意义而感染人们心灵的具有特殊力量与效果的工具；而民族绘画艺术的特色也因此一强大潮流的出现而更鲜明，为世界美术史充实并扩大了这一题材样式的领域。明清两代的陶瓷、丝织和髹漆工艺也是世界美术史上具特殊成就的部门。明清六百年间工艺美术的新创造是民族美术的光辉的代表。

明初七八十年间，美术创造方面的收获，大大超过元代的一百年。元代统治时期落后的工役制度和民族的地域的歧视大大阻碍了艺术创造的活跃和发展。它所积累起来的艺术经验在明初方结出了成熟的果实。艺术的各部门都可以看出明初和元代的联系，然而在明初方达到新的水平，而且发展并突破了宋代的传统。这一时期完成的新的样式和风格，在明清六百年中，贯穿了整个美术史的发展。

明清美术史上一个突出现象是士大夫美术的异常发达。它充分反映了封建阶级和知识分子的富于文化修养的生活特点。表现在书法、绘画、工艺和庭园等艺术方面。明清时期直接参加了美术创作实践的巨大数量的士大夫，大多是业余的，并且也有经过他们的培养而加入士大夫行列的艺术家，这些是以前没有过的现象。明清画家的名字留下约有二千多个，几乎全部都是士大夫画家，士大夫艺术的主要特点是格外意识到风格的重要性，而尤其以注重文雅风韵为特点而长时期流行。士大夫艺术的蔓延，以绘画艺术为中心，文人画受着造型艺术以外的诗歌艺术的强烈影响。

市民美术在明清时期发展成一有独立意义的艺术部门，是民间艺术的主要部分。市民艺术发达到人口稠密、工商业发达的繁华城市，以满足市民群众的审美家好和生活需要为主要目的。同时也为广大农村提供精神食粮，并影响着农民艺术。市民艺术中产生了一些富于群众性的特殊形式，如风俗画、年画、戏曲小说插图和一些装饰美术（包括装饰雕塑）等，并流行一些特殊的题材和内容。市民美术的创作往往是和手工业的生产有密切联系的，并且是以封建社会后期商品经济发展为条件的。

补充图片：

吴焯《河东夫人像》陈录《玉兔争春图》

吴伟《长江万里图卷》：

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