西方戏剧通史

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西方戏剧通史

主讲教师：中国艺术研究院话剧研究所宋宝珍研究员

第三讲 意大利文艺复兴时期的戏剧

文艺复兴运动是发端于意大利，并旋即席卷整个欧洲的一场伟大的人文主义文化运动，它的历史功绩不仅在于结束了中世纪黑暗的教会统治，迎来了科学、民主、自由的新的历史时期，而且开创了欧洲文学艺术的复兴与全盛的崭新局面。

第一节　文艺复兴运动的兴起

文艺复兴运动始于15世纪末，随着初级工业的发展，科学、技术显示了巨大威力，新兴的资产阶级得以出现，他们聚敛了大量财富，在此基础上，产生了不再隶属于教会的知识阶层。文学艺术不再是教会钳制下的产物，而是人的创造激情的体现。

16世纪中叶，哥白尼的《天体运行论》一书出版，它提出的“太阳中心”说，无疑是对教会提出的“地球中心”说的勇敢挑战，不仅直接否定了流行于中世纪的愚昧的神学宇宙观，而且第一次以科学的姿态探讨自然世界的形态。随后，医学的发展使得人们认识到女人同男人的肋骨一样多，从而否定了上帝用男人的肋骨造女人的说法。数学、生物学、物理学、地理学的蓬勃发展，在科学的意义上颠覆了神权统治，迎来富于探索精神和民主思想的新时代。

拜占庭帝国灭亡后，古希腊和罗马时期的艺术作品越来越受到人们的重视，考古学的发掘，使人们折服于古代社会所蕴藏的思想光芒和艺术成就，他们意欲“再生”一个这样的时代，让古典的文化精神再度复活，“文艺复兴运动”即由此而得名。

在文艺复兴中，人文主义者们喜欢谈论的话题之一是，积极活跃的生活与沉思默想的生活孰优孰劣的问题，尽管答案各不相同，但是矛头却直指教会阶层的不劳而获；第二个话题是命运无常的问题，人们普遍认为，人只要有足够大的胆量是足够制服命运的；第三个话题是追求光荣与不朽，人们认为，只要不是懒惰成性或头脑迟钝的人，大自然就已经为他注入了追求光荣与不朽的愿望。

文艺复兴运动肯定人的才能、欲望和创造性，从而造就了一大批时代英雄，创造了人类历史上灿烂的文化，产生了人文主义的思想家蒙田、马基雅维里、路德等，画家达·芬奇、拉斐尔、雕塑家米开朗基罗、文学家薄伽丘、塞万提斯等，还产生了戏剧家莎士比亚、本·琼生、维迦、科尔德隆、马娄、塔索等。文艺复兴“所代表的思想，它对人的经验的价值和中心地位──用今天流行的拉丁文原文来说，即人的尊严──的坚持，力量是太大了，它们一旦被恢复和重新提出，就无法加以永远的压制。”（注：「英」阿伦·布洛克《西方人文主义传统》，董乐山译，三联书店，1997年。）

文艺复兴运动之所以发端于意大利，是因为意大利原本就是孕育了古希腊和古罗马文明的地方，就恢复文化传统而言，有着得天独厚的条件。作为西欧第一个资本主义国家，意大利的工业化、都市化的进程都早于其它一些区域。

早在14世纪，意大利就已经显现了人文主义文化的端倪，当时宗教剧的发展已经走到了顶点，此后便是渐渐滑入低谷。1453年，君士坦丁堡落入土耳其人之手，从此，意大利的文艺复兴运动宣告开始。15世纪时，赞助戏剧事业的意大利富绅，显示了对古典戏剧的浓厚兴趣，在他们的推动下，发掘、改编、模仿古典戏剧，遂成一时之风气。

意大利的戏剧复兴是从上演古罗马的一些喜剧作品开始的，当时，人们对普劳图斯等人的喜剧大加赞赏，并刻意模仿。剧作家们从古代戏剧中汲取营养，以摆脱中世纪宗教剧的陈旧模式，探索戏剧发展新的道路。连为人们所熟知、被宗教裁判所活活烧死的哲学家布鲁诺，也曾揣摩古典风格，写过一部名为《烛台》的喜剧。而另外一些剧作家，则吸收古罗马喜剧雍容、机智、贵族化的习气，创作了一批适合宫廷欣赏趣味的田园剧。

意大利喜剧具有一定的生活内容，主要表现个人主义的享乐思想和世俗情态。他们也曾试图建立起自己的悲剧形态，然而由于拘泥于模仿而不重视创造，因而使得悲剧创作中，缺乏重大的时代主题和鲜明的民族特色，弥漫着一股呆滞的学究气，没能产生充满生命力的优秀作品。

在当时的意大利，还创造了一种名叫假面舞剧的戏剧样式，这种戏往往在各种庆典仪式上演出，由宫廷诗人创作，布景、服装极尽豪华，场面宏大，情节简单，除专业演员参加演出外，贵族朝臣也参加客串。整个演出，仿佛是一次迎神赛会，也像是一场化装舞会，是贵族化的娱乐方式。假面舞剧也曾传入其它一些国家，豪华的场面、炫耀的服装、奢靡的布景是其必不可少的存在条件。以致于一个名叫威廉·普林的英国清教徒，对王室的假面舞剧大加谴责，认为这是“地狱中的娱乐”，参加演出的女演员是“邪恶的妓女”。然而不幸的是因为王后也曾参加过演出，故而威廉·普林遭到了割去耳朵、上枷示众的惩罚。

意大利人对古典戏剧理论是十分重视的，他们将古希腊和古罗马时期的戏剧理论著作译成意大利文，并加以整理、研究和阐释。意大利戏剧理论家卡斯特尔维屈罗（公元1505－公元1571）在研究亚里斯多德戏剧理论的基础上，首次提出了剧本创作中，时间、地点和行动应当一致的论点，为后来古典主义“三一律”的戏剧观念的形成，奠定了基础。

应当指出的是，意大利的戏剧家们，在传播了古代戏剧知识的同时，却又在自己设置的条条框框中，对自身的创造才能进行了束缚。总的说来，意大利的戏剧复兴，虽开风气之先，却未能取得突出成就，它的历史功绩不在于为人类的戏剧史增添了扛鼎之作，而在于它做出了剧场改革的重大举措，并将人文主义思想漫延开去，影响所及，遍及整个欧洲。

第二节 喜剧、田园剧和悲剧

马基雅维里（公元1469－公元1527）是16世纪意大利著名的政治家和剧作家，他出生于佛罗伦萨的贵族家庭。1494年他曾参加过反对独裁者梅迪契暴政的起义，在重新建立的佛罗伦萨共和国中，他担任过秘书、外交官等职，并代表这个城邦的执政者，多次出访意大利其它城邦和欧洲一些国家。1512年梅迪契家族复辟后，他被迫隐居乡村，靠写作度日。

有人说，马基雅维里是人文主义传统中既无法忽略又无法归类的人物。他是人文主义的尖锐批评者，而他的思想又植根于人文主义的土壤中。他相信自由和自治的价值，反对压迫和腐败，但是他又主张，只要目的是高尚的，人们就可以，而且必须使用最可谴责的手段来实现它，用他的一句著名隐喻来说，即是要有“狮子般的凶猛和狐狸般的狡猾。”

马基雅维里创作的《曼陀罗花》（1520年），是第一部用意大利语写成的喜剧，它集中地反映了作者所推崇的人的勇猛和智慧，具有现实意义和社会讽刺效果。

剧中，迂腐而富有的学者尼齐亚，娶了一位年轻漂亮的妻子，名叫卢克莱齐娅，因尼齐亚年老体弱，故而膝下无子，为此他十分着急。一位名叫卡利马科的年轻人，爱上了尼齐亚的妻子，不辞辛劳前来求爱。在一个寄生者的帮助下，他设下巧计：冒充医生，前去为尼齐亚的妻子诊治不孕之症。假冒的医生为卢克莱齐娅开列了奇怪的药方：曼陀罗花，并说，这是治疗不孕症的良药，但此药一经服用，第一次与之同床的人必死于药性，因此，尼齐亚若不想去死，就必须找一个人权充自己。结果，愚蠢而贪生的尼齐亚果然中计，乖乖地让出了自己的床榻，成全了妻子与卡利马科的好事。

马基雅维里揭露了教会道德的虚伪性，尼齐亚的妻子本来是纯正无邪的，但在教会人士和其信教母亲的劝诱下，她开始学会了欺骗丈夫的把戏。剧作者对人的智慧和爱情是予以充分肯定的，而对于资产阶级的金钱世界，则进行了辛辣的讽刺。尼齐亚以财富自我炫耀，并当成衡量自己成就的标尺，其实不过是一个老而无用、昏庸可笑的蠢材而已，他所建立的家庭，因为缺乏真实的感情基础，而显示出赤裸裸的金钱关系。马基雅维里通过尼齐亚的上当受骗，否定了资产阶级家庭关系的合理性，在其戏剧中，显露出当时流行的个人主义和享乐主义特征。

马基雅维里的喜剧创作，构思巧妙、新奇，情节曲折、夸张，语言幽默、风趣，他继承和发展了古罗马时期的喜剧传统，展示了当时意大利的社会生活情景，抨击了社会陋习和封建观念。

田园剧的产生与田园诗的流行有关，它盛行于16世纪下半叶，是贵族阶级的消遣物。这种戏剧以美丽动人的诗的形式写成，演出时配以优美的音乐、华丽的服装和纷繁的布景，以表现情感的纯朴和美好为内容，以适合贵族阶层的审美趣味为宗旨。

著名的田园剧作家塔索（公元1544－1595），本身就是一位宫廷诗人，但他对于宫廷的腐朽生活感到不满，寄情于想象和憧憬中恬淡、清新的乡村生活，尽管他对真实的乡村生活情景缺乏了解，但是却不乏赞美的真诚。在他所写的田园剧《阿明塔》中，他塑造了一位对爱情忠贞不渝的痴情者形象。牧人阿明塔爱上了美丽的村姑塞尔薇亚，从此一往情深。而塞尔薇亚却对这份爱情淡然视之，不放在心上。有一次，一个好色之徒纠缠、威胁塞尔薇亚，危急之时，阿明塔奋不顾身，将其解救。可是，塞尔薇亚并不因此而动情。得不到心上人的爱情，阿明塔陷入了深深的绝望之中。怀着没有爱、毋宁死的决心，阿明塔试图自杀，幸而获救。塞尔薇亚并非无情的姑娘，当她了解了阿明塔舍命不舍情的举动后，深受感动，于是报之以热烈的爱情。在好梦成真的结局中，此前所经历的一番痛苦折磨，顿时显出了曲折动人的美妙韵味。

意大利的悲剧创作成就不是很高，在所出现的悲剧中，大致分为两类：一是所谓流血悲剧，或曰塞内加式的悲剧，剧中充满了流血场面和复仇举动；二是歌颂自由的悲剧，表现市民为追求自由而付出的代价，显示了文艺复兴的思想光辉。在悲剧剧作家中，值得一提的是特里西诺。

特里西诺（公元1478－公元1515）出身于贵族家庭，他所写的悲剧《索福尼斯巴》，取材自古罗马历史，表现了主人公对于祖国和爱情的双重真诚，以及为反抗命运不惜自我牺牲的可贵品格。

索福尼斯巴是个美丽的迦太基女人，她曾与罗马一个城邦的王子马西尼萨定婚，但后来又由父亲做主，嫁给了努米迪亚的国王西法克斯。在一次战争中，西法克斯王不幸沦为俘虏，作为妻子的索福尼斯巴也一同被囚。然而，战胜他们的人居然是马西尼萨，此时他已经是罗马军队的大将。

马西尼萨依然钟情于索福尼斯巴，为她的美貌而倾倒，他们二人秘密成婚，马西尼萨恳请古罗马的最高统治者，免除对索福尼斯巴的处罚，使其不必囚往罗马，而留在自己身边。这件事引得人们议论纷纷。最高统治者出于嫉妒，驳回了马西尼萨的请求，并宣布，索福尼斯巴永远是属于他的战利品，因而必须带回罗马。索福尼斯巴看到了自己的悲剧命运，但是她不愿就此屈服，为了保持尊严和名誉，她毅然服毒自尽。

特里西诺是古希腊悲剧的崇拜者，他对于古希腊的悲剧风格和表现手法非常看重，并严格仿效，在他的《索福尼斯巴》中，采用不分幕的演出方法，剧中还出现了歌队，报信人和心腹，悲剧所发生的时间、地点与总体事件，也颇能符合“三一律”的要求。他还是第一个采用无韵诗创作悲剧的诗人，为欧洲戏剧的发展开辟了新的道路。

第三节 意大利的即兴喜剧

即兴喜剧是意大利文艺复兴时期的重要剧种，关于即兴喜剧的来源，一直存有争论，有人说它来源于古希腊笑剧、古罗马阿特拉笑剧和罗马帝国时期的模拟剧，这些剧在充满世俗趣味、以滑稽见长和演员饰演固定角色等方面，与意大利即兴喜剧确有相似之处。但是也有人说它是由拜占廷的滑稽剧团传入的，君士坦丁堡陷落后，滑稽剧团来到意大利，并把这种戏剧演出带了过来。还有人认为，即兴喜剧起源于16世纪早期，意大利本土的闹剧表演。总之，即兴喜剧在其产生和发展的过程中，吸收了很多意大利民间艺术的特点，在1550－1650年间，它进入了活跃期，显示了勃勃生机，广泛演出于意大利各地。

即兴喜剧往往没有以文字记录的剧本，“演员只是根据一个剧情大纲，临时别出心裁地编造台词，进行即兴表演。演这种戏，除了扮演青年男女爱人的演员以外，其他演员都戴面具，因此它又被称为假面喜剧。”（注：廖可兑：《西欧戏剧史》，中国戏剧出版社，1981年。）它与假面舞剧有着本质的不同，假面舞剧是流行于宫廷的娱乐方式，讲究豪华的场面，而假面喜剧则是流行于民间的演出方式，追求简朴、清新、喜闹的风格。

即兴喜剧的成败与否主要取决于演员的即兴表演，演出时演员们将剧情“从基本规定情境向外延展，只要过后能够再收回到剧情的正题上来，他们愿意延展到什么程度就延展到什么程度。但要做到这一点是需要具有高超的技艺和随机应变的智慧的，根据我们对即兴喜剧的了解，当时的演员具有高超无比的技巧，可以说是集舞蹈艺术、声乐技巧、杂技、通俗喜剧以及模拟剧和哑剧表演于一身，头脑和身体都灵活到令人难以置信的程度。”（注：「英」菲利斯·哈特诺尔：《简明世界戏剧史》，中国戏剧出版社，1986年。）据说，当时有一位蒂贝里奥·菲奥里利的演员，在他83岁时，不仅能照常上台表演，而且身体灵活到可以用脚打另一个演员的耳光。翻跟头也是舞台上经常出现的动作，技艺高超的演员，可以手端一只盛满酒的酒杯，翻了一串跟头之后，杯中的酒竟然一滴不洒。

可以说，无固定剧本，而由演员随意发挥，即兴表演，是即兴喜剧的一大特点。即兴喜剧大约存在了300多年，但是却没有一个完整的剧本流传下来，只有七、八百个幕表保存在意大利和列宁格勒的博物馆中，足见当时的演出之盛。

即兴喜剧以爱情和诡计为题材，大都表现一对相恋的男女，他们的爱情受到阻挠，这阻挠可能来自家庭，也可能来自第三者的求爱，他们接受仆人的帮助，可是却闹出了乱子，事情越来越麻烦，引出很多笑话，最后以计谋冲破阻力，成全美好的爱情。

在即兴喜剧的演出中，一些片段已经格式化了，如幕表上的“拉错”（lazzo），就是演员心领神会的表演套路，这是喜剧情节中有趣的穿插和垫场戏，种类很多，如“担忧拉错”，“帽子拉错”、“见面拉错”、“嫉妒拉错”、“恐惧拉错”等等，“拉错”的场面往往充满了滑稽，令人捧腹。如“拖尸拉错”：一演员上场，发现“尸体”后，试图将其拖走，在拖的过程中，他的佩剑掉在地上，当他去拾佩剑时，反被“尸体”踢了一脚，而“尸体”又回到了原地，他继续拉，累得气喘吁吁，可是每次都被“尸体”捉弄，徒劳无功。

即兴喜剧的另一特点，是剧中人物的定型化。如剧中经常出现的被讽刺人物有潘塔龙、博士、军人和仆人等，潘塔龙的身份是威尼斯商人，此人贪财好色、妄自尊大，实际上愚蠢透顶，常为聪明人捉弄。他穿红色紧身背心，红马裤和长袜，披黑色斗篷，戴无边软帽，有几绺乱发垂在额头，脸上的面具是棕色的，有巨大的鹰勾鼻子。人们把他当成资产阶级的代表加以攻击。

博士的身份是大学城里的法学博士，满口莫名其妙的拉丁语，为人古怪，自以为是，流露出陈腐的学究气。他常常在现实中卖弄书本知识，可是每次都用错了地方，他是个爱吃醋的丈夫，也常常被戴上绿帽子。他穿学士服，黑裤黑袜，露出白领口和白袖口，脸上有半个黑面具。人们把他当成依附于教会的落寞文人而加以嘲讽。

军人的身份是一个好大喜功的主战分子，他目空一切，常给自己取一些唬人的名字：如斯佩扎费罗，意为砍断武器的；斯巴凡托·达·瓦尔英费尔诺，意为地狱般可怕的；马塔摩罗斯，意为打死摩尔人等，滑稽演员常常拿他取乐，绊他的脚，以显示他虽气壮如牛，实际上胆小如鼠，不堪一击。他是个一厢情愿的求爱者，但常常被女人捉弄。他戴着歪鼻子面具，满脸胡须，服装会有些变化，但长剑是一定要挂在腰上的。人们把他当成西班牙侵略者或意大利国内的好战之徒，从而加以贬斥。

即兴喜剧里固定的仆人角色大致分为两种：一种聪敏灵巧，一种愚蠢呆滞，两者往往在一出戏中同时出现，彼此对照，相映成趣。他们穿着花哩呼哨的服装，是小丑扮相。

在即兴喜剧中，除了扮演男女恋人的角色的名称会发生变化以外，其他角色的名称基本上是固定不变的。演员一生只扮演一个固定角色，几乎不可能再去扮演其他的人物（除非扮演年轻恋人的人，到了年老色衰的时候，才不得不去扮演滑稽角色）。这使得演员与角色合二为一，甚至使演员放弃了自己原来的名字，而以角色的名字见诸世人。

一个即兴喜剧的戏班，大致包括如下扮演角色的人物：一至二对恋人、一个使女、一个军人、两个男仆、潘塔龙和博士，总共不过10－12人，他们携带简单的布景和道具，有时甚至带上自己的简易舞台，走遍乡镇，巡回演出，甚至一些精彩的演出，会被请进王宫。演员们常视剧团经营的好坏而跳槽，因此各剧团的成员经常变换。当时，著名的即兴喜剧表演团体有“羡慕”、“挚友”、“团结”、“忠诚”等，全盛时期，意大利即兴喜剧演员的足迹遍及欧洲。

即兴喜剧的强烈的演出效果，在戏剧史上都是无可再现的，它造就了很多颇富表演才华的戏剧人士，包括多才多艺的女演员，其中以“羡慕”剧团的伊萨贝拉·安德烈尼（公元1562－1604）最为著名，她因将恋爱中的少女表演得维妙维肖而红得发紫。

即兴喜剧发展到了晚期，那种粗犷、活跃的生命气息渐渐淡化，除了丑角之外，其他喜剧角色因不受欢迎，被迫离开意大利前往法国等地，谋求新的发展。而留在意大利的丑角的后裔，渐渐给角色赋予了新的含义，他们不再穿得破破烂烂，而改穿丝绸服装，不再是原来意义上的丑角，而显出矜持与造作的一面了。因此到了17世纪末，意大利的即兴喜剧已经完全退化了。

即兴喜剧对后世的喜剧发展深具影响，莎士比亚、莫里哀、哥尔多尼，甚至20世纪的一些喜剧作家，都有效地吸收了其精华成分，以加强喜剧效果。

第四节 透视布景与镜框式舞台

在中世纪流行的宗教剧、以及文艺复兴初期流行的假面舞剧的演出中，已经出现过复杂的舞台机关、豪华的布景和绚丽的服装，这类戏的演出场地多是皇宫或广场，属露天型剧场，舞台向观众全面敞开，以便于演员与观众进行交流。

但是，随着古典戏剧作品的重新发现和演出，人们感到，无论是在室内还是室外，中世纪的舞台已很难适应演出要求。

后来，意大利的建筑家们发现了古罗马时期的建筑师维特鲁维阿斯所写的《建筑学》一书，遂奉为剧场建筑的瑰宝。这本写于公元前16－13年的书，附有插图，在1486年首次出版。意大利的建筑家将这本书中所述的建筑学原理，当成恢复古典剧场的依据，他们试图使当时的演出与古罗马时代相符，并从书中寻找舞台与观众厅的合理布局。

随着透视学的发展，人们发现，在舞台上运用透视布景，会产生具有魔力的空间幻觉。于是，开始尽心竭力，要把透视学推广到舞台上去。塞尔里奥（公元1475－1554）在这方面作了很大努力，他在1545年依照维特鲁维阿斯的一段关于三棱布景的话，分别为悲剧、喜剧和羊人剧绘制了三副景片，每幅景片由四组画面组成，它们经过拼接之后，会构成完整的舞台场景，塞尔里奥认为，这三副景片可以适应一切戏剧的演出。

当时的观众乐意看到不断变换的布景，于是，人们恢复了在古罗马时期就曾采用的三棱柱景，每一个棱柱都绘有三面布景，利用其转动，形成场景的转换。由于这种换景方法很有局限，后来人们又发明了新的方法，如在舞台后面的景片前安上凹槽，用滑动的办法换景，或将景片叠合以后放到舞台后面，需要时像翻书一样翻开。在17世纪前期，布景的三个主要因素：侧片、背景和檐幕，都可以根据剧情的需要而迅速变换了。

意大利现在还保持着16世纪80年代建造的一座剧场，它与古罗马剧场很相似，舞台的后部有远景，观众从舞台正面和两旁的门洞里，可以透视舞台，但是，它的缺点是，这些远景对演员的表演没有帮助。后来这种远景被前移，变成了可供表演的区域。

1619年，意大利帕尔玛的法尔利斯剧院建成，它的特点是，舞台上出现了三堵墙和镜框，并设有幕布。这种舞台主台面积较大，天顶较低，面向观众的台框接近于正方形，主台后设有附台，以加大布景的深度，这就是镜框式舞台。这个剧场被认为是现代剧场的开端。

舞台变化之后，原来古罗马式的半圆型的观众席，就很难适应观众的观赏要求，因此也必须做出相应的调整，这样，马蹄型的观众席就产生了。到了18、19世纪，欧洲的剧场，已基本采用了这种建筑格局。

随着室内演出的增多，舞台照明的问题日益突出，当时的照明用具主要是油灯和蜡烛，舞台台口还出现了“脚光”，人们开始利用光来营造舞台氛围，如让光源躲在水晶球后面并缓缓移动，形成月亮上升的景象；用锡纸包上锯成闪电状的木板，配合光影声响，形成电闪雷鸣的景观。人们还利用灯光的强弱，来表现戏剧情境，如认为悲剧的灯光应当比喜剧的灯光暗一些，台上的灯光应比台下的灯光亮一些。由于当时照明设施的简陋，因此，限制了人们大胆创造的自由。

练习题：

一、思考题

1、意大利即兴喜剧具有哪些特点？

二、名词解释：

1、假面舞剧 2、即兴喜剧 3、镜框式舞台