西方戏剧通史

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西方戏剧通史

主讲教师：中国艺术研究院话剧研究所宋宝珍研究员

第六讲西班牙戏剧的黄金时代

关于西班牙戏剧的起源，史料没有详细的记载，大约到了中世纪以后，以宣传基督教教义为目的的宗教剧比较盛行，这显示着西班牙戏剧的成型。当时每逢节日，教堂内外人头攒动，人们争相目睹宗教剧的演出。这些剧目的内容，多表现圣经故事、圣徒事迹和宗教奇迹。教会和宫廷在倡导宗教剧的同时，对流行于民间的世俗剧百般限制。

但是，节日的氛围总是令人容易处在兴奋之中，而千篇一律的宗教剧，则不免显得沉闷。人们借助节日庆典，在演出中逐渐加入了一些令观众振奋的内容，如歌舞与滑稽表演等等。

第一节　历史背景

15世纪末期，流行于中世纪的宗教剧在西班牙仍在延续，但是，经过文艺复兴运动的洗礼，西班牙的戏剧形态也发生着潜移默化的转变，一些剧作家开始利用宗教剧的外部形式，来表现世俗生活的美妙情趣。这标志着宗教剧一统天下的戏剧格局，已经丧失了它稳固的社会基础。这个时期，民间的戏剧团体开始出现，这中间产生了职业演员，为了争取观众，剧团必须选择令普通人感兴趣的表现内容和戏剧形式，于是，戏剧的世俗趣味便有了增强的趋势，这一趋势经过发展、壮大，冲决了封建教会对戏剧的束缚，创造了西班牙戏剧的繁荣局面。

与意大利文艺复兴时期的戏剧的复古倾向相比，西班人文主义戏剧显示了自己的独特性：

首先，西班牙戏剧虽也受到古希腊、罗马以及意大利戏剧的影响，但却是在不放弃民族戏剧传统的基础上，加以吸纳和扬弃的。

其次，西班牙剧作家的创作目的，似乎不在于努力向古代的戏剧样式看齐，而在于要反映存在于现实之中的尖锐矛盾和突出的社会问题，他们也不是特别强调辞藻的华美和剧诗的韵律，而采用加以锤炼的民间语言写成，悲剧、喜剧的划分不太明显。这明显地增强了西班牙戏剧的现实性和平民性。

再者，西班牙戏剧的演出，不追求意大利式的豪华布景和宏伟场面，而显示了机动灵活、朴实自然的方式。16世纪初，西班牙剧团的演出条件往往非常简陋，甚至没有什么布景，台后挂上一条毯子，后面便作了演员的化妆室，全部服装道具装在一个行囊里就可以带走。一直到了16世纪末，马德里和塞维利亚等大城市才先后建起了永久性的剧场，如克鲁斯剧场（又称十字架剧场）和王子剧场等，里面设有池座和楼座，舞台上有了布景和幕布，剧场设施也渐渐复杂起来。像英国戏剧一样，西班牙戏剧的演出一般在下午进行，每次演出的剧目常在一出以上，中间加演带有滑稽性质的幕间剧。

西班牙的幕间剧，是由一种流传于民间的短剧──“帕索”发展起来的。最初它基本上是用来宣传宗教教义的，到了后来则变成了一种小喜剧，用来反映人文主义的思想感情。在16世纪文艺复兴的背景下，“帕索”比较流行，西班牙的剧作家，几乎没有人不曾写过这种小喜剧。

“帕索”这种简捷、短小的戏剧形式，只需要两、三个演员就可以表演，它有独立的情节、人物、背景，取材于下层社会平民的生活情景，多表现具有讽刺效果的喜剧故事，以夸张的对话、滑稽的表演，来娱悦观众，活跃气氛。戏剧家鲁达就是创作“帕索”的高手。

在人文主义戏剧发展的初期，戏剧家洛卜·德·鲁达发挥了重要作用，他是第一批西班牙“戏剧界名人”之一，被称为民族戏剧的奠基者，他开创了一条同宗教剧告别的戏剧道路，并由此将西班牙戏剧引向了繁荣的坦途。

洛卜·德·鲁达（公元1510？－1565），是一位剧团经理兼演员，他经常带剧团到贵族的厅堂、庭院或露天场地进行巡回表演，丰富的戏剧实践经验，为他的戏剧创作打下了坚实的基础。为了满足观众的欣赏趣味，鲁达不断地创作新的剧目。他把一些民间流传的有趣故事，加以改编，用民众喜闻乐见的笑闹形式，生动、活泼的戏剧语言，创作出了清新、质朴、幽默、风趣的幕间剧。

鲁达最为有名的幕间剧是《橄榄》，他写一对农民夫妻高高兴兴地种下了一棵橄榄树，妻子看着这棵刚刚栽下的树苗，开始了关于果实的美妙幻想。她想将来准会有个好收获，会采下很多的橄榄，把这些橄榄卖掉，就可以种下更多的橄榄树，树多了，橄榄也会长得更多，那就可以卖很多钱了。她于是对女儿说，将来每一篓橄榄可以卖它两毛钱，她丈夫却说，这价钱定得太高了；妻子争辩说不高，丈夫偏偏坚持说太高。后来，他们对着这棵刚刚种下的树苗，开始了有关其果实价格问题的争吵，他们越吵越凶，都想在气势上压倒对方。为了显示自己有理，他俩又拉住女儿，各自要她服从自己的意志，妈妈对她说，如果不站在妈妈一边，妈妈就要揍她；爸爸则说，要是她敢于违抗爸爸，也会同样挨打。女儿不敢表态，这对农民夫妻就开始抽打自己的孩子，打得她放声大哭。邻居赶来劝说，却于事无补，这场激烈的争吵和打闹没法制止，只好让它进行下去。

这个幕间剧情节简单，但却带有浓重的生活气息，真实地反映了农民的生活愿望和性格特征。这种存在于平凡之中的喜剧性冲突，被鲁达挖掘出来，产生出令人捧腹的强烈效果。

西班牙这一时期，还流行着一种民族化的戏剧，即“袍剑剧”。这类剧多描写骑士或绅士为荣誉而战，剧中的主角常身穿长袍，腰带佩剑，故而得名。“袍剑剧”显示着明显的民族道德观念，“在这类戏剧中，情节的描述重于角色的处理，它们所揭示的伦理道德观念简化到了抽象的程度。而且这些作品中没有中间色调，坏人做了坏事，连他自己也承认。坏人必须受到惩罚，哪怕惩罚殃及无辜也决不宽待，没有缓和的余地”（注：「英」菲利斯·哈特诺尔：《简明世界戏剧史》，李松林译，中国戏剧出版社，1986年）。

沿着鲁达开辟的戏剧道路，塞万提斯、维加和卡尔德隆等人创作了多部足以传世的优秀剧作，这些剧作所达到的艺术水平和所表露的思想价值，奠定了西班牙戏剧在世界戏剧史上的重要位置。

16、17世纪的西班牙戏剧显示了充沛的活力，它是整个欧洲文艺复兴运动的重要分支，也是民族戏剧发展的黄金时期。

第二节 维加及其戏剧

洛卜·德·维加（公元1562──1635），是西班牙最为著名的诗人和最多产的剧作家，他自称一生写过1500多个剧本，这自然包括短小的“帕索”，仅保留下来的就有500多个。维加出生于马德里，他的父亲去世较早，家庭贫寒，靠亲友的资助生活。他自幼聪慧好学，5岁时就读懂了拉丁文并开始写诗，他还学习过击剑、舞蹈、音乐等，这为他后来的戏剧活动打下了基础。12岁时，他写出了平生第一个剧本《真正的爱人》，令世人称奇。1577年他进入阿尔卡拉－德埃纳雷斯大学，接受了完备的教育，培养了他对文学艺术的爱好。

1587年，他的恋人、女演员艾伦娜·奥索里欧嫌贫爱富，移情别恋，这使维加异常伤心和气愤，他写了几首措辞尖刻的讽刺短诗，对艾伦娜的背叛行为予以无情的嘲讽。这些短诗，虽解了一时的心头之恨，却也带来了很大的麻烦：他被指控犯有诽谤罪而受到法庭传讯，并被判决驱逐出境，因此而度过了8年的流浪生涯。在此其间，他与文学为伴，开始大量接触戏剧活动，并写下了多部自己的剧本。

1588年，维加参加了西班牙的“无敌舰队”，远征里斯本，险些在战争中失去生命。归国后，他在法伦西亚定居下来，1610年移居马德里。据说他曾经担任过阿里巴公爵、赛萨公爵和马尔毕克侯爵等贵族的私人秘书，也曾担任过马德里神学院的院长。但这些事务性的工作，都没有影响到他的戏剧创作，足见他是一个杰出的戏剧天才。

维加所处的时代，是天主教会和封建贵族对民众实行独裁统治的历史时期，尽管文艺复兴的思想意识，已经日渐深入人心，但贵族阶级的暴政还没有从根本上解除，社会上流行的法律制度，是代表统治阶级利益，用来压迫广大民众的不满和反抗的。深受人文主义思想影响，并且出身贫寒、经历坎坷、狂放不羁的维加，自觉地站在人民利益一边，创作了很多反映现实矛盾和斗争的剧作，表达了人民的心声。

统治阶级对于维加的戏剧心存忌恨，在他生前，其剧作被列为禁书。

然而，维加以他高超的戏剧才华，为自己赢得了人生尊严和崇高声誉。1635年，当他在马德里去世时，许许多多的人参加了他的葬礼，人们哀悼这位才华横溢的剧作家，称他是“天才中的凤凰”，“自然界的巨擘”，“最富有的也是最贫穷的诗人”。

维加一生的戏剧创作，不仅数量庞大，而且包括了各种题材。意大利文艺复兴时期流行的即兴喜剧和田园剧，都曾引发过他的创作兴趣；而西班牙盛行的“袍剑剧”也是他得心应手的创作样式；小喜剧“帕索”在他洋洋大观的戏剧里，占有相当的比例；而取材于古老的历史传说，并从中影射现实问题的历史剧，也是他创作上的拿手好戏。但是，真正为维加创造了不朽声名的，则是他所写的关于农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧。

在剧作《国王，最伟大的法官》（1620－1623）中，维加已经揭示了农民与封建领主间的尖锐矛盾。剧中，一个名叫桑丘的农民，请求他的领主允许他结婚，可是，这个荒淫无耻的主人，却对桑丘的未婚妻萌生了歹心，他要霸占她，就凶恶的把桑丘赶走。桑丘心中不服，可是却无处申诉，最后，他只好将此事告到国王那里，求他维持公正。国王下令，桑丘可以从领主手中夺回被霸占的妻子，而领主居然不执行国王的命令，致使国王一怒之下予以治罪。桑丘靠着自己的勇敢和顽强，终于制服了领主，领回了妻子。

桑丘的夺妻之恨，以及他与封建领主的激烈冲突，大有干柴烈火之势，只是由于国王的及时介入，才使公平得以维护，矛盾得以缓解，没有酿成爆发的结果。但是，并不是每一件侮辱、损害人民利益的事，都能让国王知晓并被解决得很好，国王只有一个，而世间的不平事却总是太多。在维加的一部声名远播的戏剧《羊泉村》（1612－1614）中，就表现了一场在忍无可忍的情况下爆发的农民反抗封建贵族的斗争。

《羊泉村》的题材，取自1476发生于西班牙的一次农民暴动，这是一个真实的历史事件。早在12世纪，西班牙人为了和摩尔人作战，就曾在国内建立了军事组织──骑士团，骑士团分为若干团队，在一些地区行使管辖权和布防权。他们的社会地位很高，其首领直接听命于教会和罗马教皇，而各团队队长则变成了凌驾于地方行政机构之上，又手握兵权的特殊人物。到后来，这类人物中的一部分，其权力得不到有效制约，遂向着邪恶与野蛮的方向发展，成为危害乡里的一方恶霸。《羊泉村》中的队长费尔南·戈梅斯，就是这类人物的真实代表。

驻扎在羊泉村的队长费尔南，专横暴虐，鱼肉乡里，是个恶棍、流氓。这个人好色成癖，妄图把村中的妙龄少女全部占为己有。他那邪恶的目光盯在了村长的女儿劳伦夏身上，假惺惺地向她求婚，聪明的劳伦夏看穿了他的鬼把戏，拒绝与他往来。

正当他准备强逼劳伦夏服从自己的时候，一场旨在反抗新国王继位的战斗开始了，费尔南队长只好带着军队开拔。村里的人们都暗自希望他一去不回，可是这个瘟神又耀武扬威地回来了。村民们慑于他的淫威，只得举行欢迎仪式，并献上礼物。仪式结束后，劳伦夏与另一位姑娘正欲回家，费尔南队长却上前阻拦，要把她俩强行关押，以满足他的淫欲。两位姑娘一面大声叫喊，一面飞快地逃离了魔掌。

劳伦夏已经有了自己的心上人，他是村里的小伙子弗隆多梭。一天，他俩正在河边谈情说爱，恰被费尔南队长发现，他放肆地调戏劳伦夏，并狼一样向姑娘身上扑去，小伙子弗隆多梭拉弓引箭，直逼费尔南队长，声言他胆敢冒犯劳伦夏，他就一箭将其射穿。费尔南队长只好罢手，悻悻而去。可是他却决不善罢甘休。

一天，劳伦夏听到一位姑娘呼叫救命，原来她是被人捉来，要去送给费尔南队长的。眼看村里的姑娘受此奇耻大辱，一个小伙子忍不下去了，他要救下姑娘，可是自身却惨遭毒打，而那个可怜的姑娘像无助的羔羊一样，被人牵给了恶狼一样的队长。

费尔南队长一次又一次的暴行，激起了村里人的愤怒，村长认为自己白拿了手中的权杖，却对恶棍毫无办法。他把女儿劳伦夏许配给弗隆多梭，两个年轻人也早有此意。然而当他们的婚礼在村里的广场上举行时，队长费尔南不仅毒打村长，还把这对新人抓走了。

当村民们在村议事厅商讨对策时，一个披头散发的女人闯了进来，她就是已被费尔南队长糟蹋的劳伦夏，她说，“一个女人没有权力表决，也得有权力申诉”，羊泉村的人不能再做任人宰割的羔羊了，弗隆多梭就要被吊死在城墙上了，难道能再忍耐下去，坐视不管吗？！

村民们的愤怒终于爆发了，他们冲进军营，将作恶多端的费尔南队长杀死了。

国王派人来调查这件事，村民们一个个被审问，让他们说出，是谁杀死了费尔南队长，大家众口一词：是羊泉村！国王无奈，只好赦免了全村人。

在《羊泉村》中，剧作家揭露的问题不在于经济剥削给农民生活造成的艰难，而是作为人，其人身权利所受到的公然侵害。在中世纪，荣誉和尊严是独属于贵族的特权，而普通民众似乎应当甘于微贱。但作为人文主义者的维加，却要维护人本身的天赋人权。剧中洋溢着鲜明的时代气息，农村姑娘劳伦夏敢于蔑视贵族阶级施与的、旨在玩弄她的“爱情”，全村人则敢于杀死不可一世的恶棍，并且勇敢地承担责任。在这些剧中人身上，维加很好地表现出了他们所具有的尊严、荣誉、正义和忠贞。

除《羊泉村》之外，《狗占马槽》、《马德里的矿泉水》也是维加重要的戏剧作品，他还写过戏剧理论文章《今日新的编剧艺术》（1609），主张要打破陈旧的编剧法，反映现实生活，以符合民众的欣赏趣味。

第三节 卡尔德隆及其戏剧

“世界是个大舞台，我们每一个人都在其中扮演着自己的角色”，这样的话语在今天的人们看来毫不新奇，它仿佛是一个流传久远的谚语，由于流传得太久，认同的人太多，反而失去了探究其源起的意义。但是，今天我们有必要指出，第一次明确地表述了这种语意的人，就是文艺复兴时期西班牙的戏剧家卡尔德隆。

卡尔德隆·德·拉·巴尔卡（公元1600－1681），是继维加之后，西班牙最著名的剧作家，也是西班牙戏剧处于黄金时期的重要代表人物。他出生于马德里的贵族家庭，曾在马德里耶稣会学院接受教育，后来在萨拉曼卡大学学习哲学和神学，1623年，他创作了第一部戏剧《爱情，荣誉和权力》，从此开始了他的戏剧生涯。1635年，他应邀进宫，负责管理宫廷剧院，其间创作了大量剧本。他曾作为军人参加战斗，退役后继续从事戏剧活动。1651年，他入藉成为教士，历任托莱多和马德里教堂的主持，并写了很多宗教剧，晚年在马德里病逝。他一生写过120部剧作，另有80部宗教剧和20篇幕间剧。

在卡尔德隆的早期创作中，主要是一些以维护荣誉为主题的“袍剑剧”，《精灵夫人》（也译作《隐居夫人》，1629）和《扎拉美亚的长老》（1640－1644）是其中的代表。

《精灵夫人》写年轻的女人安哲娜寡居之后，他的两个兄弟为了维护所谓的荣誉，对她严加管束，将其幽闭在房间里，不见世人。一次，她耐不住寂寞，悄悄溜出家门，去观赏游戏，不料她的一个兄弟因为不明就里，竟然追逐起自己的姐姐来。困境中，他向一个路人求救，此人是个胸襟坦荡，维护正义的人，他与她的兄弟展开决斗，安哲娜趁势逃走。安哲娜的的另一个兄弟及时赶来，制止了决斗。原来他与过路人是朋友，为了畅叙友情，他将此人请到家中，安排他住在安哲娜的隔壁，这无意中为这对有缘人情感的递进埋下了伏线。经过一番周折，有情人终成眷属。

剧中的兄弟为了所谓的荣誉，竟然让自己的姐姐像囚徒一样生活；而庭院深深的代价是芳容不识，险些背谬了伦理，真是滑稽可笑，愚蠢可悲。

卡尔德隆的《扎拉美亚的长老》，是一个与维加的《羊泉村》题材类似的剧作。驻扎在扎拉美亚的军官，是个横行霸道的家伙，他强奸了长老的女儿，当长老表示不满时，他就乱施淫威，对其大肆侮辱。长老忍无可忍，就把这个十恶不赦的家伙抓了起来。国王得知消息后，亲自前来交涉，下令放人。长老一气之下，反而把这个军官杀了。国王了解了事情的真相后，没有追究长老的抗君之罪，却赞许他为维护荣誉而采取的勇敢行动，为此，还任命他做了终身长老。

该剧描写了善良对邪恶的斗争，以国王对长老的嘉许，来显示维护正义的可能性和必要性。像维加一样，卡尔德隆将建立一个有秩序、有公理的西班牙社会的愿望，寄托在有作为、开明、贤达的国王身上。

卡尔德隆与宗教似乎有着不解之缘，对世界、对人生的看法，他往往会显得与众不同。在进入而立之年之后，他曾经写过一个剧本叫《人生如梦》（1631－1632），这可以看作是他潜藏于心底的宗教情结的无意识的流露。

剧中，波兰国王巴西略曾经得到过一个预言：他的儿子生性不驯，将会成为一个暴君，国王对此深感惶恐。无奈之下，他只得在小王子年幼的时候，把他送到荒郊野外的城堡，将其羁押在那里。在他稍稍年长以后，国王为了检测小王子的性格是否变好，就把他麻醉之后带回宫中，不想，王子醒来后，性情与从前一样，仍然凶暴异常。国王失望了，就再次将他麻醉后送回城堡。

王子醒来，他不明白这一切是怎么回事，回忆起在宫中的情景，宛如前生的一场幻梦。既然人生是一场梦，又何必在乎它的荣辱得失呢？王子仿佛一下悟透了人生，从此，他淡漠世事，收心敛性。

后来，宫廷之中发生了政变，有人把国王赶下台，把王子从城堡里救出来，让他登上王位。而此时的王子却与从前大不相同，他仿佛已度尽劫波，故心静如水。他无意于国王的权柄，正像无意于荣华富贵一样，最后，他把皇冠交还给父亲，而甘心坦然地走过平凡的人生。

卡尔德隆利用戏剧这个魔杖，将人生巧妙地分成了现实与幻境，或曰今生与来世，尊贵荣耀是现实人心中的法宝，可是它却如梦一样飘忽即逝；平静与安祥是来自天堂的福音，而人们却对此默不关心。剧中，害怕王子残暴的国王，自己却由于实行暴政而被赶下了台，而生性暴躁的王子，却在亲历了尊贵荣耀和平静安祥的对比之后，摒弃了俗务，彻悟了人生。

到了晚期，卡尔德隆开始潜心于宗教剧的创作，不过，他所写的宗教剧，与中世纪流行的宗教剧不近相同，他所感兴趣的不是神的受难或神所创造的奇迹，而是热衷探讨人性与神性的问题。

醉心于宗教问题的卡尔德隆，曾尝试再造此类戏剧的辉煌。他编写过场面十分壮观的宗教剧，并将意大利人发明的多层次透视布景和暗藏式灯光设备，运用于宗教剧的演出。在他晚年，除了宗教剧，他几乎不再写些别的东西了。《世界大舞台》，是卡尔德隆最著名的宗教剧，它所揭示的主题就是：整个世界就是一个大舞台，每个人充其一生，只能扮演上帝最初赋予他（她）的角色。

总的来看，卡尔德隆的戏剧结构完整，情节紧凑，以人的荣誉和命运为主题，具有抒情性和传奇色彩。他的戏剧，对于18世纪的法国戏剧和德国浪漫主义文学产生过影响。

第四节 西班牙其他剧作家

西班牙戏剧史上另一个值得一提的剧作家是塞万提斯。

对于塞万提斯的小说《唐吉诃德》，中国人是并不陌生的，但是如果我们说，塞万提斯还是一个著名的剧作家，那么就肯定会有人表示惊奇。

塞万提斯（公元1547－1619），出生于阿尔卡拉－德埃纳雷斯，一个并不富裕的外科医生家庭，他勤奋好学，却没有受过很好的正规教育。1571年，他因参加西班牙对土耳其的战争，身负重伤，在意大利寄居多年，返国途中被海盗劫持到阿尔及利亚，度过了一段囚徒生涯。经过了艰难跋涉，才回到了自己的祖国。他一生坎坷，命运多艰，因债务问题多次入狱，后死于马德里。

或许是长期身在异乡、情系家国的缘故，在塞万提斯的戏剧中，总是充溢着强烈的爱国主义情感，充满着对自由人生的向往。取材于公元前1世纪罗马历史的剧作《努曼西亚》，就是最好的例证。

努曼西亚是一座城市的名字，在古罗马时期，统治者为了满足称霸的野心，四处扩张领土，把侵略的战火燃向了这座和平的城市。努曼西亚的人民，不甘心把自己的家园拱手让于进犯的敌人，尽管他们势单力弱，但众志成城，决心与侵略者进行殊死的搏斗，以自己的英勇换取人生的光荣。罗马人的军队已经将小城团团围住，饥饿和死亡的危险正步步逼来，但努曼西亚的人民却无所畏惧，他们互相关爱，同仇敌忾。为了抢救一个饿得奄奄一息的妇女，两个守城的卫士闯入敌营窃取面包，尽管付出了一死一伤的代价，却甘愿用自己的生命去挽救别人的生命。城内弹尽粮绝，人民宁愿平静的饿死，也不愿屈辱地活下去。最后城里只剩下一个小孩，他紧握着城门的钥匙，慷慨陈辞，怒斥敌人，然后从城门上跳下，坠地而死。

全剧除了罗马主将外，没有特别突出的人物，有些角色的名字富有象征寓意，如战争、西班牙、饥饿等等。剧中宣扬着“不自由，毋宁死”的信念，表现的是普通民众凝聚在一起，所体现出来的巨大力量。

塞万提斯也写过幕间剧，如《处理离婚案的法官》、《萨拉曼卡的山洞》等，他的剧作许多没能上演。在他去世前一年，他结集出版了自己的戏剧集，名曰《上演过的8出喜剧和8出幕间剧》，这些剧目在他身后得以流传。

在西班牙戏剧走向繁荣的历史时期，有一个小小的戏剧派别值得重视，这就是“维加学派”，这些人因师法维加，创作手法也与其相近而获此称号。其代表人物有卡斯特罗（1569－1631）、莫里纳（1580？－1648）、阿拉贡（1580？－1629）等。他们的创作倾向比较接近维加，皆以戏剧作为思想武器，反抗封建教会和贵族阶级的统治。

卡斯特罗写过英雄悲剧《熙德的青年时代》，此剧对法国古典主义戏剧具有影响，后来高乃依写了悲剧《熙德》，内容尽管不同，但无疑前者对后者的创作思维有所启迪。

莫里纳创作过80多部戏剧，其中包括传奇剧、历史剧、宗教剧等等，在西班牙戏剧史上，他一度与维加、卡尔德隆鼎足而立。他擅长在剧中塑造性格鲜明的人物，他的喜剧具有强烈的讽刺性。他写过一部出色的喜剧，叫《塞维拉的骗子》，剧中塑造了民间传说中的有趣人物堂·胡安的形象，后世的一些诗人和剧作家，从中吸取创作灵感，莫里哀就据此写成了他的名剧《唐·璜》。

阿拉贡最为著名的剧作是《不可靠的真实》，这部剧作也传入法国，高乃依曾参考它的情节，创作了自己的喜剧《撒谎者》。

这些情况可以说明，西班牙黄金时期的戏剧确实取得了很大成就，不仅为本民族的戏剧史留下了辉煌的篇章，而且对整个欧洲特别是法国的戏剧发展产生了积极的影响。

练习题：

一、思考题

1、西班牙剧作家维加创作的《羊泉村》表现了一个怎样的戏剧故事？

二、名词解释：

1、 “帕索” 2、《橄榄》 3、《精灵夫人》