西方戏剧通史

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西方戏剧通史

主讲教师：中国艺术研究院话剧研究所宋宝珍研究员

第十二讲现代主义戏剧（上）

对现代主义文学和现代主义戏剧作出界定是十分困难的。19世纪末叶，世界文坛形势急剧变迁，各种新起的流派、“主义”依次涌现。在现实主义戏剧兴起后，现代主义戏剧的思潮和流派也相继发生。当时，人们把兴起的象征主义戏剧、表现主义戏剧、未来主义戏剧等，统称为新浪漫主义戏剧。而在第二次世界大战后，更有存在主义戏剧和荒诞主义戏剧等流派的兴起。

现代主义戏剧产生于19世纪末，作为对浪漫主义和现实主义戏剧的反拨，它一方面带有因19世纪资本主义政治、经济、文化危机而遗留的精神烙印；一方面又享有着以近代先进的自然科学──进化论、量子力学、相对论等为基础的哲学发展对文艺思维的启示，在焦虑地怀疑、求索中，流露出悲观、颓废的情绪；在反传统、反理性的旗号下，打破了既有的思维定势。重直觉，重表现，重人生内涵的直接呈露，成为“新浪漫主义作家“共有的具体认识的世界观特点”。现代主义戏剧的创作丰富了世界戏剧宝库，为人们提供了新的艺术经验，并留下了一批戏剧的经典之作。

第一节斯特林堡与表现主义戏剧

斯特林堡（1849－1912），1849年1月22日诞生于瑞典的斯德哥尔摩。他做过新闻工作，也做过图书馆馆员。他很早就创作剧本，也写小说。他不但是戏剧家，而且还是学问家，对语言学、化学都有所钻研。曾因小说创作遭到控诉，受过审判，因无罪而释放。他的世界观十分复杂，他是女权主义的反对者，但同时又对创造生命的母亲怀有无限的热爱。他两次结婚，两次离婚。个性也特异，曾是精神病患者。他的复杂的思想和心理对其剧作影响很深。一生共创作了剧本62部，堪称多产的戏剧大师。他的创作是从自然主义走向表现主义的。一般把他作为表现主义的奠基人，但也可以说是荒诞派的前驱。

表现主义戏剧深受柏格森的知觉主义和弗洛伊德心理分析学说的影响，要求戏剧突破事物的表象，揭示事物的内在本质；要求戏剧突破对人的言行的模写，表现人的深藏在内部的灵魂，为此，要丢弃人的个性而表现原始性的永恒品质。对人物内在心理、潜意识和梦境的开掘，是表现主义戏剧的主要内容。在舞台上，常用变幻的灯光和奇异的造型，营造梦幻的感觉，以造视觉冲击和震撼人心的效果。

斯特林堡的早期剧作（1869－1882）有《自由思想家》、《衰落的古希腊》、《在罗马》、《法律之外》等，还有《赫迈奥妮》、《奥尔夫老师》。这些，多系不成熟之作。

其中期剧作（1886－1892），显然已经走向其成熟阶段，以独具的艺术特色而崭露欧洲舞台。代表作有《父亲》（1887）、《朱丽小姐》（1888）、《强者》（1889）、《玩火》（1892）等。《父亲》以反对女权主义著称，在世界上产生了巨大而广泛的影响。剧本写骑兵上尉亚道夫，是一个痴迷于科学研究并有所创造的人。而其妻子罗拉则是一个女暴君，为了反对丈夫进行科研，施展出种种手段，直到把丈夫亚道夫害死。剧本充分揭示出罗拉的自私，发作到无人性的地步。

《朱丽小姐》的故事并不格外稀奇。伯爵的女儿朱丽小姐，本来已经订婚了，但未婚夫却突然毁约。正处在春情萌动时刻的朱丽小姐，面临着失意的打击和强烈的心理冲突。她家的男仆让，乘机而入，一步步把这位贵族少女占有了。最后，朱丽小姐不得不自杀。

这个悲剧，剧作家写得惊心动魄，几乎是用一种全新的艺术手法写出来的。出身于贵族家庭的朱丽小姐，其内心萌动着一种冲决封建束缚的欲念，但是，又似乎缺乏足够的力量和勇气，因此，我们看到的朱丽始终处于一种无法控制自己而又不能甘心忍受的情绪状态之中。尽管让知道朱丽小姐“太轻佻”、“不文雅”，但是他并非开始就有着占有她的年头。是朱丽那种无法控制的躁动，使让有了胆量。朱丽甚至清楚地意识到让的地位、动机和行为的不端，还曾经因为让的过分的行为而打了他一个耳光。但是，这并没有使她那青春的骚动得到抑制。而是被让看准了她的弱点，通过好语谄媚，欲擒故纵等手法，直到使朱丽就范。因此可以说，是朱丽小姐自己把自己推向了悲剧。让一旦得手，便欲望大增，他要得到钱开一座旅馆，使自己变成老板。最后，当他听到伯爵回来的声音时，立刻现出奴才的本来面目，不再同朱丽私奔了。此刻，使这位不谙世事的小姐如梦方醒，原来这个甜言蜜语的家伙爱的不是她而是钱。其它的出路没有了，她用让给她的一把剃须刀结束了自己年青的生命。

之所以说斯特林堡用的是全新的戏剧手法，是因为他对人物的创造，运用了心理剖析的方法，特别是朱丽小姐走向悲剧的过程，也可以说是她堕落的过程，是完全有着她内在的心理逻辑和内心冲突的逻辑的。有人说《朱丽小姐》是一部心理自然主义的戏剧，并认为他是“室内心理剧美学的奠基者”。

斯特林堡后期剧作（1893－1912）的数量颇多，大体分为两类，一是历史剧，代表作有《古斯塔夫·瓦萨》（1899）、《埃里克十四》（1899）等。一是现代剧，代表作有《到大马士革去》三部曲（1898－1904）、《死亡的舞蹈》（1901）、《一出梦的戏剧》（1901）、《鬼魂奏鸣曲》（1907）等，正是这些剧目，使他成为现代主义的始祖之一。

在《到大马士革去》中，已表现出了表现主义的艺术倾向。这里的人物，没有名字，而成为一个符号。譬如剧中的主人公是“陌生人”和“女士”。他们似乎是一个人类的集合体，甚至是超越时空的。显然，也带有象征主义的色彩。此剧反映着一种理念：男女是不能结婚的，一旦结婚就无法相处，并由此构成对社会的威胁。《死亡的舞蹈》仍然写男女之间的无情的“战争”。男主人公“他”及其妻子“她”，住在一个海岛上，展开一场残酷的“战争”，相互撕杀。而这一切是没有任何目的的，不过是为了把对方搞得痛苦罢了。

《鬼魂奏鸣曲》是更典型的现代主义剧作，也是斯特林堡的著名剧作。剧中包容了现代主义戏剧的诸多成分：非理性的、象征的、表现的、甚至是荒诞的，但却内蓄着对资本主义制度的愤怒和抗议。在一座豪华的住宅里，一位上校举行着盛大的晚宴。赴宴的人形形色色，可谓杂凑的一锅。这里不但有活人，而且有死人。上校夫人阿美利亚就是木乃伊，男爵的未婚妻黑衣妇人，以及黑衣妇人已死的曾当过领事的父亲，也来赴宴。唯一的正经人物是一位大学生。就是这样一群“鬼魂”在参加这样一个“鬼宴”。

这些人的面目是随着宴会的进行而逐渐暴露出来的。冠冕堂皇的上校原来是一个大骗子。男爵是一个地道的政客。领事先生临死之前还在诈骗别人的产业。这里，特别需要说的是一位道貌岸然的老者亨梅尔，原来是一个最坏的人。他年青时就曾经抛弃了他的女友，他曾经污辱了上校的妻子阿美利亚和领事的妻子，他采取高压手段使人就范做他的仆人，等等，他甚至不惜以威吓手段，劫取大学生的灵魂。他真是一个无所不用其极，把人间坏事做绝的大坏蛋。剧作家透过大学生的口，指出这世界不过是一座疯人院、妓女院，一座停尸场，是一群鬼魅魍魉的世界。斯特林堡的晚期剧作，显示了明显的现代主义戏剧特征。

斯特林堡自己说，他认为他的剧是“梦剧”，即透过“梦”来表现人的心理、情绪，甚至潜意识。可以说，在推动戏剧走向内在化上，斯特林堡是一位伟大的艺术革新家。他说：在他的剧作中“时间和空间是不存在的；在微乎其微的真实基础上展开想象，形成新的图象：把记忆、经历、杜撰、荒唐和即兴混为一体。”（1）他不再追求塑造人物，也不再编制戏剧故事，而是要创造出一种震撼人的灵魂的戏剧，甚至是产生恐怖、神秘的戏剧意象，以便更深切地表达对这个罪恶世界的仇恨和愤慨的情绪，以非现实的手法达到对这丑恶世界的新的艺术概括。

第二节梅特林克与象征主义戏剧

梅特林克（1862－1949），1862年8月29日生于比利时根特的一个世家。受过良好的教育，曾到巴黎学习法律，还加入律师协会。同时，在巴黎结识了象征派诗人，并开始写诗。1889年，他出版了第一部诗集《暖房》和第一部剧作《马莱娜公主》。他不仅是一位诗人、剧作家、散文家，也是一位昆虫学家。

梅特林克被认为是象征主义的戏剧大师，但是，他也是荒诞派戏剧的先行者。

象征主义戏剧的哲学基础带有神秘主义色彩，认为宇宙万物与人类精神之间存在着契合与对应的关系，主张将事物作为人类精神和观念的对应物加以表现，强调表现直觉和幻想，追求内心的最高真实。象征主义戏剧多取材于神话或寓言，通过生、爱、死的矛盾，表现人对命运和宇宙的思考，通过具象形象的符号化，表现抽象的哲理，艺术效果追求朦胧、隐晦、神秘和多义性。

梅特林克的哲学和美学思想对他的戏剧创作影响很大。他认为宇宙是由维柱构成：其一是看不见的世界；其二是看得见的世界；其三是看不见的人，即人的心灵；其四是看得见的人。他认为看得见的世界和人同看不见的世界和人的统一，构成了世界的实在性；人的悟性太低，对看不见的世界的本质和人的心灵的隐秘是无法感知的，只能模糊的猜测。所以他的戏剧中，就有着不可知的神秘色彩。而在戏剧美学上，他提出了“静态戏剧”、“第二对话”和“沉默”的理论。在他看来，戏剧的最高的境界应是诗的，他的戏剧理论也可以说是诗剧理论。诗人的任务就在于揭示日常生活中神秘而看不见的因素。所谓“静态戏剧”，所要表现的不是那些看得见的物质世界，而是看不见的，不可知的心灵世界，而且是人同神秘的精神世界交往的时刻。所谓的“沉默”理论，在他看来，人与人的语言交往是物质性的，只有“沉默”才能有人与人的真正的心灵的交流。所谓“第二对话”，他说：“事实上，剧本中唯一真正有意义的台词是那些初看起来毫无用处的台词，这种台词才是本质的所在。在那些必须的台词以外，你几乎总是可以发现平行地存在着一种好像多余的对话，但是只要仔细地考察，你就可以相信，这才是那种灵魂应该深沉地倾听的地方，这才是那向灵魂致意的地方。”（2）

梅特林克的早期剧作（1889－1896）约有八部，如《马莱娜公主》（1889）、《闯入者》（1890）、《群盲》（1891）、《佩列阿斯与梅丽桑德》（1892）、《室内》（1894）、《丁泰琪之死》（1894）等。梅特林克的剧作，总是写这丑恶的世界是怎样将真善美毁灭了，而那些暴虐者，又总是躲在后面。在悲剧降临时，又总是有着神秘的征兆。

《佩列阿斯与梅丽桑德》写一位美丽的姑娘梅丽桑德，为在森林中打猎的王子高洛发现，他爱上了她并娶她为妻。一天，梅丽桑德正在窗前梳发，被高洛的同母异父的弟弟佩列阿斯看见，他被她的美丽所吸引，并亲吻了她的长发，他们相爱了。佩列阿斯以为这爱情是不可能实现的，因此，便想外出逃避。当他又同梅丽桑德会面时，却被高洛发现了。高洛遂将佩列阿斯害死，而梅丽桑德也在忧郁中恨恨而死。这个故事喻示着人类的爱情是何等的脆弱！

在梅特林克的早期剧作中，最能体现他的戏剧特色的是为木偶剧院写的一些短剧，人们称它们是“等待的戏剧”。这些戏，有着一个共同的主题──“盲目”；冲突是围绕着人与命运进行的，但不是殊死的搏斗，而是对命运结局的等待；人物是思想类型性的，而不是塑造人物性格；等待不需要动态的情节，只需要相对静态的情境。

《闯入者》写一个病妇躺在房门紧闭的病房里，房门外是他的丈夫、瞎眼的老父亲、她丈夫的弟弟、还有她的三个女儿。一家人都在焦急地等待着病妇的好转，等待着丈夫的姐姐——一个出嫁的女人的到来。十分神秘的是，虽然不见人来，却听到脚步声；而伴随着脚步声把一种冥冥之间的力量引来，使得一家人惊恐不安。只有瞎眼的老人预感到这是死神来摄取病妇的生命。人们无法掌握自己的命运，一切都被冥冥的力量把持着。有人说，梅特林克是“等待”戏剧主题的开拓者，他召唤了后来的荒诞派。

《丁泰琪之死》，写一个小男孩丁泰琪到一个神秘的城堡找他的两个姐姐，而城堡的主人是个残暴专横的女王，她是他们母亲的母亲。女王害怕人们夺走她的权力，也害怕丁泰琪，于是便把他从远方招回来趁机害死。姐姐伊格兰得知后，想尽一切办法保护他，但是，小弟弟还是被女王从她的怀抱中抢走了。一扇阴森森的铁门把他们隔开，铁门之后是弟弟凄惨的呼救声，痛苦的哭声，而姐姐被阻在铁门之外，无计可施，她瘫倒在地，把一双无告的手臂伸向铁门。

在20世纪初，梅特林克创作的主要剧作有：《阿丽安娜与蓝胡子》（1902）、《莫纳·娃娜》（1902）、《青鸟》（1907）等。《青鸟》是一部哲理童话剧。它写一个小男孩蒂蒂尔和一个小女孩米蒂尔，不怕艰难险阻和路途遥远，去寻找象征真理和幸福的青鸟。他们与“光明”同行，从“回想之国”、“夜之宫殿”、经过“森林”、“幸福之宫”、“坟场”、“未来之国”而到“梦醒”，不断地寻求青鸟，直到最后也没有寻找到真正的青鸟。

在这样一个童话中，却寄寓着梅特林克的哲学沉思。蒂蒂尔和米蒂尔象征着人类，象征着人类的理性与智慧；青鸟象征着真理，是一种天上的真理。在他们兄妹所经过的地方，都有具体的象征的内涵。首先遇到的“回想之国”，是所谓“传说”的世界，但他们在这里捉到的青鸟，转眼间变成黑色。显然，剧作家在隐喻着：在“传说”的世界是不能找到真理的。“夜之宫殿”和“森林”象征着“恐怖”，是黑暗势力所笼罩的恐怖，不但不是真理所在的地方，更是寻找真理之途中所经过的最可怕的地方，人们要摆脱它将是十分困难的。在“幸福之宫”、“坟场”、“未来之国”和“梦醒”中，喻示着：物质的幸福是无常的可怜的，“母性的爱”和“爱的欢喜”才是最幸福的。它暗示人们，青鸟虽然不易寻到，但只要不懈地寻找，总是可以实现目标的。“未来之国”，是隐喻着世界是不断进化的，而未来是无限美好的。在“梦醒”这场戏中，蒂蒂尔和米蒂尔将得到的青鸟送给了邻家的病孩子，待把病孩的病治愈后再将青鸟取回时，青鸟却突然飞去。这个情节暗示着：青鸟是可以得而复失，失而复得的。人类应当永远保持着对青鸟的不断的探求之心。《青鸟》的问世，使梅特林克于1911年获得了诺贝尔文学奖。

梅特林克于第一次世界大战后，又写了《斯蒂尔蒙德市长》、《生活之盐》，他用自己的戏剧之笔，反对可怕的战争。

第三节王尔德与唯美主义戏剧

王尔德（1856－1900）是英国诗人、小说家、剧作家。他是一位唯美主义者，他以自己创作的唯美戏剧和社会戏剧著称于世。

王尔德出生于爱尔兰的都柏林，他的家庭颇有文化教养，父亲是医生，母亲是一位诗人。他先后在都柏林的三一学院和伦敦的牛津大学读书，并成为一个唯美主义的信徒。他曾担任杂志的评论员和编辑。当他投入文学活动后，先后出版了《诗集》、童话集《快乐王子》和《鲜红的小屋》、长篇小说《道林·格雷的画像》等。

王尔德在创作上获得成功，他那唯美主义的主张，惊世骇俗的见解，都使他显得卓然特立；而他更是一位风度翩翩，谈吐机智锋利，在社交场合引人注目的人物。特别是他那种富有挑战性的傲慢的性格，甚至在穿着上的奇装异服，在社会上引起了广泛的注意，但也招来嫉妒。当他正处于创作高峰的时候，因有人指控他和他的密友──阿尔弗莱德·道格拉斯有同性恋行为，他因此被当局审讯并被判刑二年。他的作品也被禁止出售，剧作被停止上演。看来，似乎是由于他自己的错误而导致入狱，而实际是因为他的作品对资产阶级社会的揭露和批判而招致了迫害。在监狱中，他创作了史诗《雷丁狱中之歌》和散文《从深处》。出狱后，黯然去国，到法国避居。不久即病逝于巴黎的一个小旅馆中，享年44岁。

王尔德的剧作有：《薇拉·或虚无党人》（1881）、《帕多瓦的公爵夫人》（1883）、《莎乐美》（1892）等。之后，他多从事社会喜剧的创作，其剧作有：《温德米尔夫人的扇子》（1892）、《一个无足轻重的女人》（1893）、《理想的丈夫》（1895）、《认真是最重要的》（1895）等。这些社会喜剧，以其对社会风俗的忧郁而深刻的观察和充满幽默的智慧，在喜剧史上留下深深的足迹。

这里重点介绍的是他的唯美主义剧作《莎乐美》。此剧取材于《圣经·新约·马太福音》，据说，王尔德创作此剧，是想用他所精通熟谙的法文，精雕细刻，写出一部形式精美并具有警示意义的作品。剧中，公主莎乐美狂热地爱上了先知约翰，而一个叙利亚少年却狂热地爱上了莎乐美。莎乐美不把叙利亚少年放在眼里，使他在悲哀与失望中自杀。莎乐美是一个把肉的渴望奉为人生极致的纵欲者，而先知约翰则是一个禁欲者。先知约翰对莎乐美的爱报以轻蔑，予以拒绝。莎乐美非但没有停止自己的痴恋，而且欲火狂燃，走向极端。她的继父是权势极高、无所不能的希律王，此人因为贪恋着莎乐美的姿色，所以愿意满足她的意愿，以博美人一笑。当莎乐美要求他杀死先知约翰时，尽管他很不情愿，但不敢食言，还是把先知约翰杀了。此刻，莎乐美要人把先知约翰的头颅放在一个银盘里送上来，当着希律王的面，她狂热地亲吻先知约翰的头颅，盛赞他的容颜。希律王看到莎乐美是这样钟情于先知约翰，因此醋意大作，下令杀死了她。

这出独幕剧颇能体现王尔德的独到的唯美主义的特色。

在《莎乐美》的故事里，美是与爱、死紧密相联的。莎乐美的美色强烈地吸引着叙利亚少年，也吸引着希律王的爱恋，而约翰的迷人的身体又诱起莎乐美的欲求。但这样一种狂热的爱、畸形的爱，终于导致了悲剧的发生。王尔德的追求并不在于这爱情悲剧的社会内涵，他所执意追求的是在通向美人之死的玫瑰色的旅途上，撒下醉人的美的爱情花朵，让自己的妙笔生花，为爱的死神披上美与诗的轻纱。

《莎乐美》中对官能的和肉体的美和爱，极尽描写之能事。莎乐美对约翰的爱，是透过对其身体、头发、嘴唇的赞美与咏叹来表现的。甚至在语句的长短、排比铺陈，直到字词的运用都十分讲究，以期达到美的极致，织成华美的形象。他特别善于运用比喻，那多彩的比喻构建了瑰丽的戏剧大厦，这使得《莎乐美》成为一曲华彩的交响乐章。

第四节未来主义戏剧

第一次世界大战前后，意大利的前卫戏剧盛行。其中以未来派的戏剧著称，代表人物是马里内蒂（1875－1944）。

未来派在政治上是充满歧义的，其美学主张也是模糊的。它们的戏剧纲领主要包括在《杂耍游艺场戏剧宣言》和《未来主义合成宣言》中。它打着革新的旗号，宣布“过去艺术（过去派）的终结和未来艺术（未来派）的诞生”。它们坚决反对“充斥着抽象议论与心理描写”的戏剧，主张创作符合现代生活的快速节奏、篇幅短小的剧作。为此，它们不怕怪诞离奇，甚至违背真实。

马里内蒂创作的未来派剧作有《饕餮国王》、《不可捉摸的女人》、《他们来了》、《拘捕》、《一个青年的末日》、《火的战鼓》、《囚徒》、《火山》、《人的海洋》等。如《他们来了》最具代表性。它写一群不讲话的人，在台上把桌子、凳子搬来搬去，等候着客人来临。这群糊涂人，竟然连等的是什么客人都不知道。等来等去，到最后也未把客人等到，令人震惊的是，这些桌椅竟然自己会移动，自己走出门去。这个剧本，只有四句台词，其中还有一句谁也听不清楚。

未来派剧作家弗朗西斯科·康丘罗的剧作有：《灯光》、《枪声》、《只有一条狗》等。这些剧本很短，甚至连台词也没有。现介绍两部如下：

只有一条狗

登场人物？？？……

一条街，黑夜，冷极了，一个人也没有。

一条狗慢慢跑过了这条街。

（幕下）

枪声

角色：一颗子弹

一条街，黑夜，冷极了，一个人也没有。

沉寂一分钟后──突然一响枪声。

（幕下）

五四时期，中国著名的戏剧理论家宋春舫说：“据未来派的意思，全世界无非是一个大游戏场罢了。无论怎样严重悲惨的事在他们看起来，总是一个玩笑的好题目”，“他们明明知道世界是万恶的，我们既然脱不了这种魔障，胡闹一番就罢了，何必认真去做人”。（3）就未来派戏剧自身来说，很难说有什么值得称道的戏剧贡献，他们没有形成一种真正革新的戏剧形式；但是，他们对后来的现代派戏剧却产生了影响，如其怪诞性，《他们来了》中的椅子，就对荒诞派剧作家尤奈斯库的《椅子》有着启示作用。《拘捕》中的“戏中戏”手法，对皮兰德娄的剧作中的“戏中戏”就有着直接的影响。

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注释：

（1）斯特林堡：《一出梦的戏剧·作者的话》，《斯特林堡剧作选》，第394页。

（2）梅特林克：《日常生活中的悲剧》，《外国现代剧作家论剧作》，中国社会科学出版社，1982年版

（3）《未来派戏剧四种·篇末附言》，《东方杂志》第18卷第13号。

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练习题

一、思考题

1、为什么说斯特林堡的《朱丽小姐》是一部表现主义戏剧？

2、王尔德的《莎乐美》表现了一个怎样的爱情悲剧？

二、名词解释：

现代主义戏剧表现主义戏剧象征主义戏剧