西方戏剧通史

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西方戏剧通史

主讲教师：中国艺术研究院话剧研究所宋宝珍研究员

第九讲 浪漫主义戏剧

18世纪末到19世纪初，在启蒙主义戏剧不断深入发展的时候，一种新的戏剧思潮正悄然产生，这就是波及整个欧洲的浪漫主义戏剧。

1789年法国爆发的资产阶级革命，开辟了欧洲资本主义发展的新时代，民主运动和民族解放斗争开始高涨。这一时期，不仅出现了以德国的康德（1724－1804）、费希特（1762－1814）和黑格尔（1770－1814）为代表的唯心主义哲学家，而且还出现了以法国的圣西门（1760－1852）、傅立叶（1772－1837）和英国的欧文（1771－1858）为代表的空想社会主义者。他们的哲学、社会学思想，与这一时期西方文学艺术的发展关系密切。倡导人道主义和个人主义，主张自由、平等、博爱，是浪漫主义文学艺术的思想核心。

浪漫主义戏剧家的艺术追求不尽相同，有人主张要恢复罗马式的宗教戏剧，而有人则主张恢复自文艺复兴以来，以莎士比亚为代表的人文主义戏剧传统，故戏剧史上，关于浪漫主义有积极与消极之分。

一般说来，浪漫主义戏剧反对古典主义的既定规则，崇尚主观，讴歌自然天性，强调艺术家的激情、个性、想象和灵感，主张戏剧既不必拘泥于古典传统的所谓规范，也不必恪守生活真实的局限。浪漫主义戏剧家喜欢夸张地表达个人的内心情感，运用强烈对比的手法，抒发自我对社会人生的价值判断。浪漫主义戏剧多表现忠贞不渝的爱情，从中寄托剧作家的美好心愿，同时也表现理想与社会、情感与现实难以调和的矛盾。浪漫主义的戏剧舞台，往往色彩斑斓、富于变换。在表演方面，则是把演员个人的情感体验，当作塑造形象的基础，强调富有激情的艺术创造。

浪漫主义戏剧的代表人物是德国的歌德、席勒、莱辛，以及法国的雨果、小仲马等。

第一节 莱辛对德国民族戏剧的贡献

高特荷德·埃夫拉姆·莱辛（1729－1781），是德国启蒙运动的代表人物，也是德国民族主义戏剧的奠基者。他出生于德国小城卡门茨的一个牧师家庭，自小天资过人，博览群书。在莱比锡大学读书其间，他与当地剧团往来密切，对戏剧产生兴趣。1748年，他创作了一部莫里哀式的喜剧《年轻的学者》，上演时获得很大成功。这一年，他的父母停止了对他的资助，莱辛干脆自食其力，成为德国历史上第一位职业作家。1755年，莱辛的市民悲剧《萨拉·萨姆逊小姐》一鸣惊人，使其蜚声文坛。1760年至1765年，莱辛先后来到柏林和汉堡等地，1767年他以文艺批评家的身份，创建了汉堡国家民族剧院。

莱辛写过很多艺术理论著作，如《拉奥孔》（1766）和《汉堡剧评》（1767－1768）等，他反对古典主义的戏剧主张，并以自己对亚里斯多德的《诗学》的研究心得，来驳斥古典主义者对情节的完整性、悲剧的作用以及人物性格问题的误解。莱辛对于莎士比亚表现了崇敬之意，并从莎剧之中接受了有益的东西。莱辛的戏剧主张中，已经显示了现实主义的萌芽，比如，他认为普通市民的命运比起帝王将相的命运来，往往更容易激动人心。他还特别强调戏剧创作对社会人生的教育作用，主张反映真实和自然，但是认为艺术的真实不同于生活的真实，因此，他不反对具有艺术价值的虚构，却对流于烦琐和浮面地反映生活的戏剧，表示不满。

莱辛所创建的汉堡国家剧院在一年后就瓦解了，这使他的戏剧希望成为泡影。1772年，他完成了悲剧《爱米丽雅·迦洛蒂》，这成为他一生中最为成功的剧作。此后，他还写出了另一名剧《智者纳坦》。

《爱米丽雅·迦洛蒂》是莱辛最富代表性的悲剧，就其戏剧风格而言，浪漫的气息远胜过现实的揭示，故可将其视为德国民族戏剧天空中，那隐隐闪现的浪漫主义戏剧的启明之星。

剧中，主人公爱米丽雅是老上校奥多雅多的独生女儿，也是全城最漂亮的美人。尽管她的父亲与亲王宿有怨恨，但亲王却一直垂涎于爱米丽雅的美貌，为了得到爱米丽雅，他决定要抛弃原来厮混的情妇。当亲王听说爱米丽雅就要与人举行婚礼的消息后，立刻不顾一切地要把爱米丽雅抓到手里。

他来到爱米丽雅正做祈祷的教堂，跪在她的身边，向她表白爱情，并要她推迟婚礼。爱米丽雅羞愤有加，慌忙夺路而逃。她将此事告诉母亲，母亲为了息事宁人，嘱咐女儿不必用这样的事去烦扰未婚夫的心。

爱米丽雅在家中迎接未婚夫阿皮阿尼，在行将步入婚礼之际，她感到了爱情的甜蜜。恰在此时，亲王派人来到爱米丽雅家中，发布了任命阿皮阿尼为全权大使，并立即动身去远方赴任的命令。阿皮阿尼回绝了亲王的命令，传令官又命其推迟婚期，这使他察觉了亲王的歹毒用心，决定带上爱米丽雅，立刻赶到乡下去。但是，途中，他们却中了亲王的埋伏，阿皮阿尼被谋杀，爱米丽雅被强抢入宫。

被亲王抛弃的情妇在恼羞成怒中，向爱米丽雅的父亲讲述了事情的真相，并送上一把匕首，要他去复仇。老人来到王府，要求独自面见女儿，得到亲王允许。爱米丽雅平静地对父亲说，“凡是罪人所有的，我这条生命都具备了。父亲，我只有一个贞操可以断送，这贞操超越了一切暴力，却不能抵御一切的诱惑……为了逃避任何更坏的事情，先人曾跳入洪水而为圣哲。父亲，请您把匕首给我吧”。父亲起初奉劝女儿不要自杀，但女儿决心已定，她向父亲使出了激将法，最后，迫使父亲亲手杀死了女儿。老人对暴怒的亲王说，我“在暴风雨摧残一朵玫瑰花之前，先把它摘下来了。”

剧中的爱米丽雅是纯洁、美丽的化身，当她的美貌成为恶人施恶的目标，并给无辜之人带来灾难的时候，她没有逆来顺受，接受强加于她的爱情，而情愿以自身的毁灭，来承担自己的道义责任，换取良心的平静；并使恶人在难以预料的失落中，震慑于人性之不可污与志向之不可夺，并领教一个纯洁灵魂对道德情感的矢志不渝。

第二节歌德与《浮士德》

约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（1749－1832），是德国著名的诗人和剧作家。他出生于莱茵河畔的法兰克福，父亲是法学博士，并从皇帝手中买得一个皇家顾问的头衔；母亲是法兰克福市长的女儿，有艺术修养，并擅长讲故事。这样的家庭，对歌德走上艺术之路很有帮助。1765年，歌德谨尊父命到莱比锡大学学习法律，但个人兴趣却在艺术与自然科学方面。

1770年，歌德到斯特拉斯堡继续求学，在那里结识了很多“狂飙”诗人，并积极参加旨在反抗封建、谋求民族发展和个性解放的“狂飙突进”运动。当时的德国，“一种卑鄙的、奴颜卑膝的、可怜的商人气息渗透了全体人民。一切都烂透了，动摇了，眼看就要坍塌了，简直没有一线好转的希望，因为这个民族连清除已经死亡了的制度的腐烂尸骸的力量都没有。”（注：恩格斯：《德国状况》，《马克思恩格斯全集》第2卷，第634页，人民文学版社，1957年。）歌德只能借助自己的文学之笔，来抒发自己的情怀。他的剧作《铁手骑士葛兹·冯·贝利欣根》（1773）获得成功，使其成为狂飙运动的领袖。

大学毕业后，歌德回到故乡，1775年，他应邀到魏玛宫廷做了枢密大臣，试图施展自己的政治抱负，却不幸碰壁。1786年，他秘密离开魏玛，到意大利游历，研究古希腊、罗马艺术。回国之后，他对宫廷政治不再热衷，而将兴趣转移到了文艺创作上。先后写出了《伊菲革涅亚在陶洛斯》（1787）、《哀格蒙特》（1788）、《托考多·塔索》（1790）等剧作。1796年，歌德结识了席勒，两位德国文化史上的杰出人物，开始了长达10年的艺术合作，他们相合帮助，彼此激励，各自完成了其重要作品，并以他们的艺术成就，提升了德国文学和艺术的水平。

剧作《铁手骑士葛兹·冯·贝利欣根》，像歌德的著名小说《少年维特之烦恼》一样，洋溢着狂飙突进式的浪漫的时代精神。剧作取材于16世纪德国的历史，是一部“向一个叛逆者表示哀悼和敬意” 的剧作。葛兹力图消灭封建割据，促成祖国统一，但是，有于主观上不切实际的幻想和客观条件的种种限制，使得葛兹的社会理想难以实现，他所领导的革命运动以失败告终。尽管葛兹这个悲剧英雄迈向了死亡结局，但歌德却对其寄予了很多同情，并赋予他许多优秀品质。

剧作《哀格蒙特》的主人公不是反叛式的英雄，而是一个充当了己所难当的历史重任的悲剧角色。哀格蒙特伯爵深受人民的爱戴，为了把他的臣民从西班牙侵略者的魔掌中解救出来，恢复其尊严与自由，他只能起来斗争。但是，他却遭到了西班牙将军的逮捕。他的爱人克蕾尔欣呼吁市民们举行起义，但慑于敌人的武力，那些平时支持哀格蒙特的人却不敢行动，克蕾尔欣愤然服毒自杀，以警示世人，而哀格蒙特也难以逃脱被处死的命运。临死之前，哀格蒙特梦见克蕾尔欣化作了自由女神，在云中显现，她预言他们的死将会使人民获得解放，并为他献上了胜利的花环。

标志着歌德创作顶峰的作品是长篇诗剧《浮士德》（1773－1775初稿，1808－1832定稿），这是他历经60余载，不断进行思想和艺术探索的结晶。诗剧共分上、下两部，计12000余行。

这部诗剧取材于16世纪关于浮士德博士的传说，但歌德运用自己的智慧，极大地丰富了这个传说的哲学内涵，并升华了其艺术品格。

诗剧中，年过半百的博士浮士德厌倦了书斋生活，因此和魔鬼靡菲斯特订下契约，要到新的世界去享受人生。靡菲斯特将浮士德领到一个女巫那里，给他喝了魔汤，使其恢复了青春。青年浮士德爱上了平民姑娘甘泪卿，为了与姑娘幽会，他刺杀了他的哥哥，并让甘泪卿给母亲灌下昏睡之药。甘泪卿因用药过量使母亲一命呜呼，这使她内疚得发狂，她溺死了自己的婴儿，虔诚地忏悔所犯下的罪恶，甘心接受命运的惩罚。浮士德饱受爱情悲剧的打击，仿佛历经了一次死亡的磨难。

魔鬼靡菲斯特将浮士德带到“风光明媚”的地方，在精灵们的歌声中，他仿佛又获得新生。他来到一个皇帝的宫廷，尽管这个王朝摇摇欲坠，但皇帝却贪图逸乐，举行化装舞会。浮士德向皇帝建议发行纸币，解决了这个国度的财政难题，而皇帝却提出，要浮士德为他变出古希腊的美女海伦。在海伦的幻影出现的片刻，浮士德被这个古希腊美的化身所吸引，以至激动得昏厥过去。

魔鬼将昏迷的浮士德带回他原来的书斋，在这里，他从前的一个学生正制造具有超人的智慧却没有血肉之躯的小人。小人带着浮士德和魔鬼到神话世界去寻找海伦，在魔鬼的帮助下，海伦从地狱里复活，与浮士德开始了新的生活，他们有了爱的结晶，生下了儿子欧福良，这是浪漫主义精神的化身，他不受任何约束，向天空不断地求索，终于很快便夭折了。海伦受不了这样的打击，她消逝了，只留下飘飘的衣裙。古典美在浮士德心中幻灭了。

浮士德决心要创立一番事业，他平息了一个国度的内乱，并率众制服肆虐的海水，将海滩改造成陆地。正当他雄心勃勃向自然宣战的时候，他的生命已渐渐地衰朽，魔鬼率魂灵们为他掘墓的声音，在他看来还以为是众人在筑坝挖沟，他说：

是的！我完全献身于这种意趣，

这无疑是智慧的最后的断案：

“要每天每日去开拓生活和自由，

然后才能作自由与生活的享受”。

然而，在他得到了“智慧的最后断案”，感受“最高的一刹那”的幸福的时候，他却倒在地上与世长辞了。

浮士德的生命连同他一生的求索、创造已经成为过去，然而魔鬼靡菲斯特却认为：

过去和全无，完全一样！

永恒的创造是毫无意义！

不过把成品驱逐向“无”里！

…………

我所喜欢的是永恒的太虚。

由于诗剧《浮士德》涉及的问题非常广泛，包含的思想也比较复杂，因此，它被看成是欧洲文艺复兴以后三百年间资产阶级精神生活发展的历史。歌德自己认为，“浮士德的性格，在从旧日粗糙的民间传说所提炼到的高度上，是表达这样一个人物，他在一般人世间的限制中感到焦躁和不适，认为具有最高的知识、享受最美的财产、哪怕是最低限度地满足他的渴望，都是难以达到的；是表达这样一个精神，他向各方面追求，却越来越不幸地退转回来。”（注：转引自杨周翰等主编的《欧洲文学史》（下），第25页，人民文学出版社，1979年。）这或许是我们理解这部诗剧的关键。

第三节 席勒和《阴谋与爱情》

约翰·克里斯托夫·席勒（1759－1805），是德国18世纪时著名的剧作家和诗人，他出生于符腾堡公国一个医生家庭，13岁时，被迫进入被称为是“奴隶养成所”的卡尔军事学院，接受严酷的军事训练，并被限制了人身自由。毕业后，席勒一度做过军医。狂飙运动开始后，他成为这场运动的先锋人物，在20岁的时候，就写出了著名的剧作《强盗》，以此反抗封建统治，颂扬叛逆精神，这个戏在社会上引起很大反响，但他个人却遭到了政治上的迫害，并不得不逃出符腾堡公国。

席勒的戏剧创作，深受康德唯心主义哲学的影响，他注重戏剧的审美教育作用，认为通过美育可以实现社会改造。1794年席勒结识了歌德，此后，共同的艺术趣味，使他们成为亲密伙伴，二人合办《时代》杂志，一同领导魏玛剧院，创造了文人相惜、珠联璧合的一段佳话。

18世纪80年代以后，席勒的戏剧创作渐入佳境，先后写出了剧本《阴谋与爱情》（1784）、《唐·卡洛斯》（1787）、《华伦斯坦》三部曲（1799）、《奥尔良的姑娘》（1801）、《威廉·退尔》（1804）等。

《强盗》是奠定了席勒在德国戏剧史上重要地位的剧作，它也是一曲显示着狂飙突进式的浪漫主义精神的慷慨悲歌。

剧中的主人公卡尔是个充满理想的自由青年，由于对腐朽卑鄙的社会现实心存不满，他幻想率领一队人马，把德意志建成一个强大的共和国。然而，一个卑鄙的阴谋，却把他的社会抱负，推向了绝路。

卡尔的弟弟弗朗兹为了得到父亲的专宠，并将哥哥的未婚妻爱玛丽亚据为己有，他向父亲大进谗言，恶毒诬陷卡尔，致使父亲受到蒙骗，与卡尔断绝了亲缘。在万分痛苦中，卡尔受到别人的蛊惑，率众啸聚山头，落草为寇。此间，卡尔一伙杀人越货，犯下了桩桩罪恶。

弗朗兹将哥哥逐出家门的阴谋得逞后，又施展了新的阴谋，他指使一人上门报信，慌称卡尔已死，妄想以此计逼死父亲，并趁势向爱玛丽亚逼婚。爱玛丽亚虽然悲痛，但心中却只有卡尔的爱情，对弗朗兹的软硬兼施无动于衷。弗朗兹指使别人杀死父亲，但此人却于心不忍，将老人秘藏起来，并将事情的真相告诉了爱玛丽亚。

卡尔乔装打扮，进入家门，了解了家庭的变故，并探知了爱玛丽亚的真心，然而，他却不曾与其相认。他率领众强盗来捉拿弗朗兹，弗朗兹自觉罪责难逃，自缢身亡。老父亲痛悔交集，一命归西。爱玛丽亚终于见到了日夜思念的卡尔，可是卡尔已不再是从前那个纯洁的青年，而是血债累累的强盗，此时他已身不由己，只能作为强盗出生入死。爱玛丽亚决心随他而去，但却遭到了其他强盗的反对。她心灰意冷，要以死徇情。卡尔忍痛开枪，打死了心爱的姑娘。卡尔认识到，想用恐怖的手段将世界改好，这只不过是心造的幻影而已。最后，他扔下武器，离开众强盗，大踏步地走出了森林。

1782年1月13日，《强盗》在曼海姆剧场首演，引起轰动。据说，当时，“整个剧场就像一座疯人院。全体观众都睁大眼睛，握紧拳头，不断顿脚，发出沙哑的声音”（注：转引自叶君健、刘烈恒主编《世界文学精品大系·8卷·德国文学》，第93页，春风文艺出版社，1992年。）然而，这个戏却得罪了公爵，为此，席勒被禁闭2周，并被禁止写戏。

席勒不会放下他手中的笔，两年之后，他的又一部著名戏剧《阴谋与爱情》问世，它被恩格斯称为是德国“第一部有政治倾向的戏剧”。

剧中，宰相瓦尔特的儿子斐迪南，爱上了穷乐师的女儿路伊斯，并准备同她结婚。然而，这对年轻人的爱情，却遭到了宰相的强烈反对。封建的门第之见，自然是宰相阻挠他们结合的借口，而至为重要的原因，却是宰相妄图利用儿子去实现政治联姻。他早已打定主意，让儿子斐迪南迎娶公爵的情妇，以便使自己的政治地位更加巩固。斐迪南不愿遵从这样的父命，继续与路伊斯恋爱，宰相便施展淫威，大肆侮辱路伊斯的父亲，并将其关押起来。然后，他向单纯、无奈的姑娘实施了卑鄙的阴谋：利用路伊斯救父心切的心理，逼她笔录一份献给别人的情书，再让这份情书落入斐迪南的手里。

斐迪南拿着路伊斯写给别人的情书，痛感自己受到了欺骗，他怀着无比愤恨的心情，向路伊斯发难──让她喝下了毒药。临终前，路伊斯说出了事情的真相，斐迪南后悔已迟，他痛恨父亲的诡计使他失去了路伊斯，愤然之中，他也饮下了毒药，追随爱人的魂魄去了。

《阴谋与爱情》通过阴谋对爱情的破坏，以及一对年轻情侣的不幸夭亡，展现了德国社会贵族阶层与平民阶层的深刻矛盾，猛烈地抨击了封建统治阶级的道德虚伪和对人性的戕害，歌颂了年轻一代勇于追求理想、表现自我的叛逆精神。席勒以自己的艺术才华，将德国的市民悲剧提高到了一个崭新的高度。

第四节 雨果与法国浪漫主义戏剧

维克多·雨果（1802－1855），是19世纪浪漫主义戏剧的代表人物，也是法国著名的文学家。他出生于法国的贝藏松，其父亲曾是拿破仑手下的将军，1814年波旁王朝复辟之后，其父亲宣誓效忠新的统治者。少年时，他随父母移居巴黎。从1819年开始，雨果与浪漫主义文学艺术结下了不解之缘，后逐渐成为浪漫主义文学的领袖。1843年，雨果当选为法兰西学院院士。1848年6月法国爆发革命之后，雨果投身社会政治，当选为制宪会议成员，成为国民议会民主派领袖。1851年路易·波拿巴发动政变，实行帝制后，雨果因参加反对党活动而受到迫害，被迫流亡国外。直至拿破仑三世垮台后，他才返回巴黎，并逝世于此。

雨果继承和发扬了法国大革命以来资产阶级的进步思想，具有民主思想和人道情怀。1827年，他完成了一部5幕韵文剧《克伦威尔》，这个剧本本身并不十分新奇，并因为不合舞台演出要求，人物众多，情节松散，而从未在舞台上上演。但是，雨果为这个剧本所写的长篇序言，即《克伦威尔序》，却成为浪漫主义戏剧理论的重要文献。

在《克伦威尔序》中，雨果对古典主义进行了激烈的反叛，他认为，古典主义是一种陈词滥调的矫揉造作的充满虚伪的东西，它只代表贵族阶级的利益，而不符合人民群众和当代生活的要求，古典主义若不加以摒弃，势必会妨碍新的艺术的发展。

雨果认为，艺术应当反映生活的真理，具有高度的真实性、具体性和确切性。他也强调，艺术的真实不同于生活的真实，艺术家是应当富有想象力的人，想象高于一切。古典主义的三一律、体裁的划分、贵族化的语言，都应当一律加以废除。艺术应当表现具体而非抽象的事物，应当重视人的感情而非理性，应当描写不平常的生活现象。雨果反对艺术上的教条主义，主张艺术的自由主义，他明确地提出了浪漫主义的对比观念，认为粗俗怪诞与崇高圣洁在一部戏剧当中，并非水火难容，它们可以相比较而共生。

雨果的戏剧创作贯彻了他自己的理论主张，他的《欧那尼》（1830）、《逍遥王》（1832）、《吕依·布拉斯》（1838），皆可视作浪漫主义戏剧精神的体现。

《欧那尼》是雨果的代表作，它取材于16世纪西班牙的故事。剧中，欧那尼的父亲被时下的国王卡洛王的父亲杀死，他的全家被销去贵族封号，并被剥夺了财产。欧那尼为报仇雪恨，落草为寇，成为绿林强盗。他爱上了贵族少女素儿，素儿对他也一往情深。但是，卡洛王也正觊觎着素儿的美貌，伺机占为己有，而素儿年老的叔父吕古梅公爵却正准备娶其为妻。

一次，正当欧那尼与素儿偷偷相会的时候，躲在暗处的卡洛王突然出现，而此时，又恰逢公爵正在敲门，卡洛王经过一番巧妙辩解，不仅消除了公爵的疑心，而且暗中保护了欧那尼。但是，对于素儿他却打起了抢她入宫的主意。正当他带人强抢素儿时，欧那尼和他的同伙赶到，他本来有机会杀死卡洛王，报得家族之仇，但却认为这样做不够绅士气派，他让手下人放走了卡洛王。脱险之后的卡洛王立即下令封锁全城，捉拿强盗。欧那尼躲进了公爵家中的秘室，当卡洛王带人搜查时，老公爵出于贵族阶级的尊严，拒绝交出欧那尼，最后，卡洛王便将素儿带走。鉴于公爵的救命之恩，欧那尼向他交出了自己的号子，并赌誓说，无论什么时候，什么地点，只要公爵认为该取他的命了，便可吹响号子，听到号声，他绝对不会苟活世间。

欧那尼、公爵和一帮叛党准备刺杀卡洛王，却不幸被卡洛王抓获。此时，已经当上了日尔曼皇帝的卡洛王决心效法先王，广施德政，因此，他不仅没有杀死欧那尼，反而恢复了他的世袭封号和财产，并允许欧那尼与素儿结婚。正当一对年轻人沉浸在无比的幸福之中的时候，追命的号子声响了，妒心极重的公爵正逼迫欧那尼蹈入死地。欧那尼尽管不忍离开自己的恋人，但是他是一个一诺千金的人，为了不违背誓言，他决心一死了之。最后，这一对不幸的恋人相拥而逝，而老公爵也自杀而死。

《欧那尼》完全否定了三一律的古典戏剧观念，在戏剧发生的时间或地点上，都不拘一格，自由变换，大大拓宽了戏剧的表现空间。雨果笔下的人物并非单一概念的化身，他们既体现着他的审美理想，又富有鲜明的个性。在剧中，贵为王者的卡洛王被赋予了平凡人的许多言行，而作为强盗的欧那尼，却体现着生命尊严和道义色彩，素儿不仅形象美好，而且心灵高贵，她忠于爱情，性格坚韧，富有主见，追求理想。此外，在《欧那尼》中，雨果充分利用了编剧技巧中“发现与突转”的手法，造成情节发展上的跌荡起伏、变换多姿。

雨果开创了浪漫主义戏剧道路之后，其思想意义迅速影响了法国文坛，然而作为一种戏剧潮流，它的发展却不是激流直下的，浪漫主义戏剧一峰独秀的时代很快就过去了。到了1843年，雨果的《城堡的公爵》上演失败，人们以此为依据，认为浪漫主义戏剧潮流，在法国已经完成了其历史使命。

除雨果之外，在法国，大仲马的私生子小仲马（1824－1895），也被认为是浪漫主义戏剧的代表性剧作家，他的著名剧作《茶花女》（1852），可以说是法国式的浪漫主义的延续。

练习题：

一、思考题

1、简述雨果关于浪漫主义的戏剧主张并分析其剧作《欧那尼》。

二、名词解释：

浪漫主义戏剧《铁手骑士葛兹·冯·贝利欣根》《克伦威尔序》