环球音乐采风（上）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系  安 平 副教授

第十五讲  鼓的魔力（非洲音乐文化中的节奏）

1、鼓的地位

在非洲黑人的打击乐器中最具魔力的乐器则是鼓。非洲鼓不仅能够奏出震撼心灵的音响和节奏，同样可以奏出娓娓动听的旋律。鼓的历史悠久，用途广泛，在人们彼此交往、组织协作、调剂精神，或缓和紧张情绪等方面都有着明显的功用。有时被用作驱逐死人灵魂的工具，有时被用作战斗中激励战士奋勇杀敌的武器，或被用作组织生产活动和抗御外敌对传递信息的工具等等。

鼓在许多场合中都被使用。尤其是在舞蹈中。非洲人离不开舞，而舞又离不开鼓。没有鼓便没有舞，有舞就必有鼓。可以说，鼓声在非洲具有一种强烈的号召力，鼓声响处，人们便不约而同地汇集，翩翩起舞。在非洲，鼓被人誉为“音乐之王”，是非洲传统舞的灵魂。在斯瓦希里语中，“鼓”和“舞”同为一词。鼓，在非洲的地位非常之高，它通常被作为神一样来崇拜。

听S15—1曲：非洲鼓乐合奏

2、鼓的种类

在非洲任何一个乐队里，鼓总是占据中心地位。非洲有几十种基本鼓形和数百种鼓的变形。有圆锥形的，圆柱形的或半圆柱形的，中段突出或顶部呈碗形的，或呈高脚杯形的，瓶形的，或呈沙漏形的；外形可圆可方、大小各异。演奏时，击鼓者或站或坐，把鼓身夹在两膝之间，或腋窝之下敲击；吊鼓和各种重鼓，则放在地上演奏。一些圆柱形或半圆柱形的鼓高5．6英尺，直径24英寸，大鼓可高达4英尺，直径30英寸。

非洲鼓虽然种类很多，每个社区各有特色。在非洲的各种鼓中，“达姆·达姆”鼓最为常见，这是一种中型的木鼓，几乎遍布整个非洲。达姆鼓在古代非洲黑人部落中，常用来传递死亡、火灾、打猎以及战争警报等各种消息。布隆迪王国时期，鼓曾经是王权的象征。

西非的“水鼓”，构思新颖，声音独特。他们在盛水的容器里浮着长条形的葫芦，用手或小棍击打，其声沉郁而悠远。其中有约鲁巴人和丰人在祭扫仪式上使用一种名叫“面努”的水鼓。

贝宁中南部古代达荷美王国，有一种两端大、腰身细的葫芦鼓，鼓的腰部束着的皮带，通过收紧或放松改变张力，能发出不同的音调。南部非洲的霍屯督人也有将兽皮紧绷在葫芦口上而制成的葫芦鼓。在乌干达，也有一种叫做“卡什巴拉”的葫芦鼓，用于舞蹈中的敲击伴奏。

加纳阿肯族中的“埃特维埃”（etwie）擦鼓很有特色，它用一根小棍子摩擦鼓面进行演奏（鼓面上喷了粉）。在东非和中非，还有用湿手摩擦从鼓中心穿过的一根绳子或棍子，以使鼓膜振动的擦鼓。

乌干达国王（kabaka）的十五只一套的“恩坦加”鼓（entenga）。每只鼓都有固定音高，所演奏的曲调同木琴演奏的曲调在曲式和结构上很相似。其中十二只鼓构成了主要旋律部分，由四个鼓手演奏，每个人的演奏范围是五只鼓。节奏部分两个人演奏另外三只鼓。

听S15—2曲：非洲鼓乐合奏

3、鼓的语言

使用鼓来发送信号或传递消息，在非洲是很普遍的现象，特有鼓声和节奏型，穿越丛林、跨越高山，就像“密电码”一样自由地传递着他们的信息。

非洲黑人的通话鼓所能表达的内容十分丰富。在非洲，鼓声可以预示战争的到来，也能传达胜利的消息。孩子的出身、成年以及结婚以及死亡等都可以通过鼓声来宣布。鼓声通过节奏和音高的变换还能表达更多的语言信息，如对爱人的赞颂、讲述家族的历史等，当然生活中的日常事务都可以用鼓语来表述。

黑非洲的通话鼓有很多种类。西非尼日利亚的约鲁巴人常演奏一种小型的沙漏鼓，演奏时，鼓手将鼓夹在腋下，用一条长的带子连接两头的鼓膜，这带子起着调节音高的作用，当鼓手演奏时，手臂往下压，便可通过这根连接两头鼓膜的带子来增加鼓膜的张力，从而达到变化音高的目的。

非洲人正是通过鼓声音高的变化来模拟黑人语言的一些声调特征，起到以鼓“说话”的作用。另外他们用一些固定的节奏模式，来象征性地代表一些语句。

听S15—3曲：说话鼓曲例

4、鼓的节奏

一、横向律动：从横向律动结构组合来看，非洲鼓的节奏特点可以归纳为两大类：一类均分（divisive）型；另一类是加成（additive）型；均分节奏比较规则的节奏，它们可以按2拍子、3拍子或2、3拍子的交替来组合。它是以同等时值的一组音符或段落来构成节奏型，如：

加成节奏则使用不等时值的一组音符或段落来构成节奏型，即在一个节奏型中把几组不同时值的音结合在一起。如12拍的短句在均分节奏中被分成6＋6拍，“ x x x  x x x  |  x x x  x x x  |”。而分成7＋5拍或5＋7等：

同样，在二拍子节奏中，一个八拍的短句可分成5＋3拍或3+5拍，或3+2+3拍，2+3+3拍或3+3+2拍等。如：

加成节奏在非洲音乐中被大量地运用，是非洲节奏律动的特色所在。

二、纵向律动：从纵向律动来看，非洲的节奏呈现出多线条组合的特点。

非洲音乐家把简单的基本律动（通常用拍手或简单的体鸣乐器来指示）称为时值线。多线条节奏中往往用时值线作为伴奏节奏，在这一节奏的基础上，其他每一件乐器都可用一种特殊方式来加强乐曲的基本律动。当每一件乐器加入到节奏部分时，便形成一个不同的节奏声部。数个不同的节奏声部合成一个复合节奏。如：

以上的合成节奏，实际效果并不复杂，但是用双手交叉演奏不同的节奏型，（也可以用两人或两件件节奏乐器来演奏）比仅仅演奏合成节奏声部的节奏型更加有趣和富于律动感。

多线条节奏组合的方式之一叫做分级法（grading）：如：

用这种方式结合起来的节奏，按紧密度或其复杂的程度来分等级，不同的声部乐器担任着伴奏、应答、或领奏等作用。

另一重要法则是间隔法（spacing）。即节奏的线条的组合互相关联。相互关联的各声部通常要求能及时在某一不同的点上开始，从而形成一种复合节奏。对于某一个声部来说，也许节奏并不复杂，但是由于每一个线条的起点不同，加上基本律动的不同，节奏型的不同以及加成节奏的加入，合成后的节奏则十分复杂，其中有大量的交叉节奏和跨节奏。

以上节奏型一前一后地出现，实际上，听上去是一种节奏紧密度更高的合成节奏型音响。

纵向的二拍节奏和三拍节奏的组合与“二、三拍子交替”型不一样，因为它不是横向线条在起作用。如：

以上的复合节奏实际上是一种是交叉节奏。它按不同的律动结构来组合。建立在二与三之比或其倍数上的类型是非洲音乐种最简单的类型。

更复杂的节奏产生于均分型节奏和加成型节奏的并置。如：

多线条的复节奏构思是非洲节奏中最突出的特点，它是非洲音乐中表演过程中的集体的参与性以及团体凝聚力的直接表现。复节奏也是最难的节奏，需要进行长期的合作训练，它要求演奏者在按间隔把自己与时值线或同其他演奏者联系起来的同时，保持自己独立的声部。独立地演奏一个节奏型的感觉，同在一条时值线制约下的演奏的感觉决不会一样，孤立地演奏一个节奏型的感觉，和与其他节奏相关联而产生一个合成体时的感觉也不一样。每一个演奏者在复合节奏中，由于担任的角色不同，其节奏感觉和在演奏过程中的心理和情感体验也有所不同。

听S15—4曲：复节奏曲例

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