第七讲 “塔拉”之旅（印度节奏圈）

1、节奏圈的基本概念

在印度音乐中，节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复地进行着，由于这种模式具有循环的特点，因此被人们称为节奏圈（Rhythm Circle）──“塔拉”（北印度称Tala或Tal，南印度叫Thala）。与“拉格”（Raga——这里指旋律模式）相似，它是音乐家在演唱（奏）时在节奏节拍上必须严格遵循的基本模式，这种节奏圈是印度音乐的节奏基础与灵魂。

〖第七讲谱例一〗

听S7—1曲：Tintal节奏圈学习片段

听S7—2曲: Tintal实际演奏片段

以上是在印度妇孺皆知的节奏圈——“汀塔拉”（Tintal）。“汀”（Tin）是这种塔拉的名称，它由十六个拍子组成。北印度管拍子叫“马德拉”，这是节奏的基本单位，它被认为是可以发声的最短的拍子。用诸如：‘Dha’、 ‘Dhin’、‘Tin’、和‘Ta’等等被称为“波尔”（Bol）的节奏拟声词来表示，这些词是对印度塔布拉鼓（Tabla——一大一小套鼓）或木里丹加鼓（Mridangam——南印度长形双面鼓）不同击奏所发之音的模拟，它是一种单音节的文字鼓谱（在南印度则用一些特殊的符号来记录），类似中国的锣鼓经。每一击奏都给予专有的名称，如：用食指沿鼓边圈敲击塔布拉鼓，叫“Na”或“Ta”；左面的鼓按降半音敲击（压奏）时叫“Kat”等等。用手指的中部击奏木里丹加鼓的右面时叫“Nam”、“Tam”。这种记忆方法在不同的地区有不同的叫法，如称“Jati”和“Solkattu”等等；它们是组成节奏节拍最好的要素，各种击奏以及休止被编排成许许多多复杂的鼓段。其中“特卡”是指节奏圈中波尔的基本组合——基础节奏型，用于帮助人们记忆和辨认各种不同的节奏圈。在节拍上，印度人有两个基本概念尤为重要，这就是“塔里”（Tali）和“卡里”（Khali）的概念。“塔里”指实拍，有“强拍”、“主拍子”之意。当塔里处于节奏圈的第一拍时，叫“萨姆”（Sam），这是节奏圈中最重要的一拍，也是最强的一拍，在塔布拉鼓的演奏中通常以双手重击，发‘Dha’或‘Dhin’等响亮而浑厚的声音，常用‘X’来表示。而处于节奏圈中其他位置的塔里，在塔布拉的演奏中与萨姆相比，区别在于力度稍弱，相当于次强拍，在特卡里可以用‘+’来表示，但是，更加常见的方式是按塔里出现的顺序，在塔里那一拍上用数字来表示。这样人们便可以清楚地知道某一节奏圈中有多少个塔里。“卡里”的字面意思是‘虚的’或‘空的’（在南方古典音乐──通常被称为“卡那迪克”Karnata的音乐中它被称为Veesu或Visarjitam）表示虚拍（空拍），它虽然没有被列为“主拍子”，但是在节奏圈中它占有十分重要的位置，一般情况下，在塔布拉的演奏中，其特点是在卡里的那一拍上或在此拍之后，左手平放于大鼓鼓面上休止，（或用左手掌轻击大鼓鼓面），右手用二指轻击小鼓，发‘Ta’、‘Ti’ 或‘Tin’等比较轻盈的声音；在特卡里的标记是‘O’。在印度人的击拍法中通常用击掌来表示塔里（萨姆上重击、其余塔里轻击），用挥手来表示卡里，其他节拍位置则用不同手指的轻击或轻弹来表示。按照这种方法，以上的塔拉应该在第1拍上重击掌，5和13拍上轻击掌，9拍上挥手，2、3、4、6、7、8、10、11、12、14、15、和16拍上轻轻敲击手指。其结果便构成一个循环周期（Avarto），即一圈16拍。而当我们重复这些动作时，循环周期便已经出现，它带着一种特有的组合规律周而复始的向前滚动，每一敲击都一次又一次地在有规律的间隔周期中出现。这就是印度节奏圈——塔拉的基本概念。这好比时间流上星期的循环、月份的轮回一样。

TL7-1:塔布拉鼓

2、节奏圈的结构特征

以上节奏圈里有4个位置给我们的感觉最为明晰，最为强烈，即1处的强拍，5、13处的次强拍，9处的空拍。它把节奏圈分为四个段，这种节奏节拍的分组或分段，印度人称之为“安格”（Anga），印度音乐理论认为塔拉是由不同的安格组成，每一种安格都有自己的名称，共有十六种，其中常用的有六种，它们分别是：Anudrutha （或称Kala，Anu和Virama）、Drutha、Laghu、Guru、Plutha和 Kakapada。

但是，在整个节奏圈所有位置中，最重要和显著的位置是萨姆和卡里。萨姆是塔拉的第一拍，相对于其他拍子来说，它在任何时候和各种击奏中都必须给予最大的强调，这是因为既是前一个周期的结束又是后一个周期的开始，乐句的结束音大都落到这个拍子上。这是整个周期的重心，旋律发展以及节奏的变化都紧紧地围绕着它。当歌手或演奏者在即兴发展之后用巧妙的手法回到萨姆时，听众便情不自禁地欢呼，赞叹，这正是他们期待已久的解决与回归，也这正是萨姆在音乐上和美学上的意义所在。演唱（奏）者在即兴创作的过程中，重要的是必须牢牢地抓住循环的开端、即节奏圈的第一拍萨姆。然而，抓住循环的第一拍关键在于掌握节奏圈中被称之为卡里的位置，卡里在不同的节奏圈中有不同的位置，但是，通常卡里指示节奏圈的中部（见谱例二）。卡里在鼓的敲击上有较明显的表示，如在曲例一中，第九拍以后的声音非常与众不同（此时，左手掌平放在低音鼓面上，声音比较单薄），以至于很容易就能辨认出来。卡里的重要性在于它预示着萨姆的临近。只有掌握住卡里，才能跟上循环的拍子去抓住节奏圈的第一拍萨姆。卡里与萨姆的排列是一种承上启下的关系，实际上所有音乐上的渲染都是为了达到第一拍而创作的，而卡里则相当于一个符号，它通知音乐家结束他的旋律框架。猛烈敲击产生的萨姆和来自轻轻敲击的卡里，常常成为领唱者或主奏者保持节奏的一种标志。在印度大多数演唱（奏）者对节奏圈都了如指掌，因为，只有掌握住萨姆和卡里才能随心所欲地进行即兴创作。在长长的即兴演（唱）奏中（在古代，一首乐曲通常持续5、6小时，现在最短小的乐曲也有半小时的长度）。迷失节奏的可能性是存在的，但是，如果没有从混乱中抓住萨姆，那么就犯下了不可饶恕的错误。

回到萨姆的方法有许多，其中最常见的、最重要的是一种被称之为“迪哈伊”（Tihai）的乐段收束手法，它是一种由某一乐汇反复三次组合而成的乐句，起拍可以在节奏圈的任何一个位置，但是，三次反复后的乐汇必须正好结束在节奏圈的第一拍上。如十拍的节奏圈贾帕塔拉的迪哈伊：

〖第七讲谱例三〗

听S7—3曲：迪哈伊演奏片段

节奏声部的迪哈伊演奏对于旋律演奏者无疑是一个很好的提示，同样，旋律声部的迪哈伊也给鼓演奏者一个暗示。在三次重复的过程中，旋律演奏者可以充分地做好回归第一拍萨姆的准备，实现主奏和伴奏的默契与合一。在萨姆这一拍上插部中动荡的音乐得到了解决与回归，从而实现了一次又一次的回旋。

LX7-1：塔布拉鼓表演片段

LX7-2：南印度鼓表演片段

TL7-2：木里丹加鼓（Mridangam）

TL7-3:坎击拉

TL6-1:噶塔姆

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