中外音乐史·中国部分

主讲教师：中央音乐学院  苗建华 副教授

第十五讲  聂耳、冼星海的音乐创作

一、聂耳的音乐创作

1、 聂耳的生平

聂耳 (1912～1935)，原名守信，字子义（亦作紫艺），原籍云南玉溪。中国现代音乐史上杰出的作曲家和音乐活动家。1912年 2月15日，聂耳生于云南昆明一个普通家庭，其父以中医兼营药铺为业。1916年，聂耳年仅4岁，其父去世，其母惨淡经营，尽力抚养聂耳和他的三个哥哥与两个姐姐。1918年，聂耳六岁入昆明师范附属小学学习，学业优秀，又喜爱音乐，掌握了一些民间乐曲，学会了演奏笛子、胡琴、三弦、月琴等民族乐器。1922年，聂耳十岁时转入私立求实小学，同样学习成绩突出，并为该校“学生音乐团”的成员。1925年，聂耳十三岁时考入云南第一联合中学。当时国内形势变化多端，此起彼伏的学生运动，工人的罢工运动，对聂耳产生了重要影响，使他认识到国内各级政权的腐败黑暗，提出“吾人欲免除罢工之患，非打破资本阶级不可”。他开始阅读进步书刊，学唱《国际歌》、《马赛曲》、《国民革命歌》等革命歌曲。1927年，聂耳考入云南第一师范学校高中部英文组。在此期间，他开始接触地下共产党和共青团，后又秘密加入中国共产主义共青团，参与宣传革命的活动，在校内参加了“读书会”、“九九音乐社”等进步团体，组织参加校内外各种音乐、戏剧的演出活动，并开始学习小提琴和钢琴。1928年后，聂耳开始学习马克思主义理论知识，其革命积极性更高，也更频繁地参加各种公开和秘密的革命活动。在此期间，聂耳因家贫，曾在军阀的“学生军”中当了 4个月兵，各种经历和见闻，使他对旧军队中的黑暗有了更深刻的了解。1930年，聂耳被反动当局列入黑名单，为逃避搜捕，他于7月潜离昆明，赴越南，经香港，最后转赴上海。

到上海后，聂耳在一家名叫“云丰申庄”的商号作店员，开始了新的生活。身临繁华的大都市，聂耳并没有沉迷其中，而是在经济十分困难的情况下买了一把小提琴，继续学习音乐，自学外语，坚持刻苦攻读文艺理论，并在1930年11月加入上海进步组织“反帝大同盟”。1931年3月，云丰申庄倒闭，聂耳又考入黎锦晖领导的“明月歌舞剧社”，担任小提琴演奏员。因为聂耳的听力非常好，所以被人称作“耳朵先生”，聂耳就将自己的名字改为“聂耳”。这一时期，聂耳拜意大利籍音乐家帕杜斯卡为师，刻苦学习小提琴演奏技术，努力提高专业水平，并开始自学钢琴、和声学、作曲法等课程。

1932年4月，聂耳认识了左翼剧作家兼诗人田汉，由此逐步与左翼文艺界建立了联系，开始参与左翼戏剧家联盟的各种活动，对中国新音乐何处去等问题进行了深入的思考，坚定了走革命音乐道路的信心，他以“黑天使”、“浣玉”为笔名发表了一系列文章，阐明自己的艺术观点，如《中国歌舞短论》（载《电影艺术》第3期）、《下流》（载《电影艺术》第1期）、《黎锦晖的〈芭蕉叶上诗〉》（《时报》副刊1932年7月13日）等，对黎锦晖带领红男绿女到处传播“香艳肉感”的音乐进行了尖锐的批评，鼓励黎锦晖要“创造出新鲜的艺术”。但黎锦晖等人并不接受聂耳的观点，还将他辞退。

聂耳退出“明月歌舞剧社”后，于1932年8月前往北平，与当地“左翼剧联”建立了联系，并开始参与左翼的演出活动。同年11月，聂耳又重返上海。在组织的帮助下，聂耳得以进入联华影业公司，做场记、剧务等工作。1933年，聂耳加入中国共产党。从此，他以更加高昂的斗志参加左翼文艺的各种活动，参与建立“苏联之友社”的“音乐小组”、“中国新兴音乐研究会”等左翼音乐组织，参加中国左翼戏剧家联盟音乐小组。这时，聂耳开始为左翼电影和戏剧配乐，并撰写了各种音乐评论。由于工作过分劳累，聂耳曾两次病倒。1934年 4月，聂耳进东方百代唱片公司音乐部工作。他建议组织了百代国乐队，改编录制了《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《昭君和番》等民族器乐曲，并与任光一起举办“百代新声会”，通过音乐会向社会传播进步歌曲，扩大革命歌曲的影响。

1935年 1月，聂耳任联华影业公司二厂音乐部主任，创作了《义勇军进行曲》等大量革命歌曲。由于聂耳的革命活动在社会上产生了越来越大的影响，受到了反对势力的极端仇视，为保护聂耳的安全，党组织安排他经日本前往苏联考察学习。1935年4月18日，聂耳抵达东京。在日本期间，聂耳一方面对日本音乐等进行了考察，一方面又向日本文艺界介绍了中国音乐的发展状况。同年7月17日，聂耳在藤泽市鹄沼海滨游泳时不幸溺水逝世，年仅23岁。

2、聂耳的音乐创作　

聂耳的音乐创作主要集中在1933至1935年三年间，主要作品是歌曲和民族器乐曲。作为一个坚定的革命者，聂耳的作品深刻地反映了当时的社会现实和民族矛盾，揭露了社会的黑暗，对生活在苦难之中的下层民众充满了同情。他一生创作的几十首歌曲大部分是优秀之作，可分为群众歌曲、抒情歌曲和儿童歌曲三类。

聂耳的群众歌曲中，大多是号召中国人民抗击日本侵略者、反帝反封建以及反映劳动人民苦难生活和斗争的内容。如《义勇军进行曲》（后成为中华人民共和国国歌）、《前进歌》、《自卫歌》、《毕业歌》、《开矿歌》、《开路先锋》、《大路歌》、《码头工人歌》、《新女性》、《打长江》等。这些歌曲都具有鲜明的革命性和时代性，音调高昂，节奏铿锵，有一种勇往直前、无所阻挡的气势，尤其聂耳在中国音乐史上首次成功地塑造了工人阶级的英雄形象，其音乐准确、鲜明又生动，表现出作为未来新时代主人的工人阶级英勇不屈、不畏强暴、勇于承担历史重任的精神风貌。　　 

《大路歌》是聂耳群众歌曲中的代表作，创作于1934年。作品以沉重的音调和特定的节律表现了在帝国主义和反动统治压迫下的筑路工人的苦难生活和抗争。              

《大路歌》谱例 

聂耳抒情歌曲中重要的作品有《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《告别南洋》和《梅娘曲》等。其中《铁蹄下的歌女》是为影片《风云儿女》所配的插曲。该曲由许幸之作词，旋律哀怨激愤，通过一个生活在旧社会的歌女对自身生活的呻吟和哭诉，表现了人民对旧时代压迫的控诉和不平之情。

《铁蹄下的歌女》谱例 

聂耳儿童歌曲中最著名的一首是《卖报歌》。该曲创作于1933年，歌词通俗易懂，旋律活泼生动，塑造了一个为生活所迫而沿街奔走卖报的报童形象。

《卖报歌》谱例

聂耳的音乐创作，首次使中国群众歌曲提高了艺术价值，开创了群众歌曲的一代新风。聂耳是一个革命者，他站在无产阶级的立场上，为推翻人民头上的三座大山而创作，为揭露旧社会的黑暗和矛盾而创作，为倾诉中国人民的苦难与不平而创作，所以，他的歌曲具有鲜明的时代性、人民性，成为人民的心声，鼓舞人民为中华民族的崛起和复兴而斗争，为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，奠定了基础。

二、冼星海的音乐创作

1、冼星海的生平

冼星海 (1905～1945)，祖籍广东番禺。中国现代音乐史上杰出的作曲家和音乐活动家。1905年 6月13日生于澳门一个贫苦渔民之家。冼星海出生时父亲已经去世，他和母亲依靠外祖父抚养。冼星海七岁时，外祖父病逝，他母亲到新加坡做女佣，用微薄的收入来维持母子两人的生活。由于家庭贫困，冼星海自己半工半读，上完了小学、中学。在中小学期间，他已经开始学习音乐，参加学校业余乐队的活动，演奏小提琴和单簧管，并担任过指挥。冼星海19岁时因家贫辍学，在岭南大学担任打字员和夜校的音乐教员。

1926年，冼星海考入北京艺术专门学校音乐系，学习小提琴和作曲。1928年到上海，考入国立音乐院，学习小提琴。在此期间，冼星海结识了张曙、田汉等人，参加了“南国社”的各种活动。他认为，当时的中国需求的是普遍音乐，而不是“贵族式或私人的音乐”，学习音乐的目的是要“负起一个重责，救起不振的中国”。1929年，冼星海因为学潮，被迫退学。为继续学习音乐，冼星海在朋友的帮助下，克服重重困难，经历千辛万苦，于1930年春到达法国巴黎。

在巴黎期间，冼星海生活极其艰苦，曾在餐馆做杂工维持生活。他先后拜奥别多菲尔为师学习小提琴，拜加隆为师学习和声、对位、赋格，拜丹第、里昂古特等学习作曲。后来，冼星海考入巴黎音乐学院，在杜卡主持的高级作曲班学习。巴黎时期，冼星海系统学习了欧洲作曲技法。由于刻苦努力，成绩突出，受到杜卡的赞赏。冼星海在此期间创作了《风》(女高音独唱、单簧管、钢琴)、《d小调小提琴奏鸣曲》、《游子吟》、《中国古诗》、《牧歌》等作品，其中《风》受到专家们的好评。

1935年，冼星海从巴黎音乐院高级作曲班毕业后，绕道英国、香港回到上海。面对民不聊生、灾难深重的祖国，他积极投身到共产党领导的抗日救亡运动中，参加了“词曲作者联谊会”、“歌曲研究会”等进步组织，并开始为进步电影配乐，创作抗日救亡歌曲，如《运动会歌》、《救国军歌》、《夜半歌声》、《热血》、《拉犁歌》、《青年进行曲》、《搬夫曲》、《黄河之恋》、《茫茫的西伯利亚》、《莫提起》、《战歌》等。这些作品都与现实斗争有密切的联系，有鲜明的时代性，所以深受广大群众中的欢迎，在社会上广泛传唱。

1937年“七·七事变”爆发后，冼星海立即创作了《保卫卢沟桥》等抗战歌曲，并迅速流传全国，有力地鼓舞了中国民众的抗日斗志。他还参加了上海“救亡演剧二队”，在全国巡回演出，宣传抗日。同年10月，冼星海到武汉后，应邀与张曙共同负责由郭沫若主持的国民政府军事委员会政治部第三厅的抗战音乐工作。这一时期，冼星海每天工作十余个小时，组织了近百个歌咏团，深入到广大农村、厂矿、学校辅导群众，普及歌咏知识，举办抗战歌咏集会等。1938年初，冼星海被推举为“中华全国歌咏界抗敌协会”执行委员。冼星海在武汉投身抗日救亡音乐运动的同时，又创作了《祖国的孩子们》、《只怕不抵抗》、《做棉衣》、《游击军》、《江南三月》、《在太行山上》、《到敌人后方去》、《赞美新中国》等革命歌曲。

1938年11月，冼星海到达延安，在鲁迅艺术学院音乐系任教。在艰苦的条件下，他克服困难，担任了音乐史、作曲、指挥等课程的教学工作，是一位深受学生尊敬和欢迎的教员。翌年5月，冼星海担任音乐系系主任，积极投入生气勃勃的革命运动中，开始学习马克思主义理论知识，并用其指导个人的音乐创作，为成为一个革命音乐家创造条件。1939年6月，冼星海加入中国共产党，从此立下为共产主义献身的崇高理想，革命的热情激发他写出了合唱作品《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《黄河大合唱》、《牺盟大合唱》、歌曲作品《三八妇女节歌》、《反攻》、《打倒汪精卫》以及歌剧《军民进行曲》等。

1940年 5月，受党中央委托，冼星海赴苏联为大型记录片《八路军和老百姓》作后期制作和配乐工作，在苏联期间化名黄训，并创作了第一组曲《后方》。1941年，苏德战争爆发后，冼星海离开苏联，计划经蒙古返回中国，但在边境受阻，被迫滞留在乌兰巴托，化名“孔宇”，在当地中国工人俱乐部教音乐，并创作了第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》等作品。1942年底，冼星海返回苏联，先后在阿拉木图、塔什干、库斯坦那伊等地停留。这一时期，冼星海的生活条件非常艰苦，并因此身患疾病，被送往莫斯科的克里姆林宫医院治疗，但他仍坚持创作，完成了交响曲《神圣之战》、《满江红》、《中国狂想曲》等作品。1945年10月30日，冼星海因病重在莫斯科逝世，时年40岁。毛泽东在延安闻讯后，在悼念他的挽幛上亲笔题词：“为人民的音乐家冼星海同志致哀！”

2、冼星海的音乐创作　

冼星海一生中从事创作的时间只有10余年，但却给我们留下了数百首各种体裁的音乐作品，其中歌曲250余首；大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。

歌曲创作在冼星海的创作中占有突出地位，数量最多、影响也最广，可分为群众歌曲、劳动歌曲、抒情歌曲、儿童歌曲、艺术歌曲五类。

冼星海的群众歌曲创作手法十分新颖、运用了独唱、齐唱、领唱、合唱和有说有唱等多种多样的演唱形式，轮唱和二部合唱的形式运用的更为广泛，表现内容也十分丰富，有正面表现中国人民的抗日斗争、采用号召性、战斗性音调的进行曲，如《救国军歌》、《青年进行曲》、《反攻》、《保卫卢沟桥》、《游击军》和《到敌人后方去》等；有侧面描写抗日斗争和群众内心世界的抒情性与战斗性相结合的作品，如《在太行山上》、《三八妇女节歌》、《赞美新中国》等。

二部合唱曲《在太行山上》，是冼星海在武汉时期创作的一首优秀作品。作者用宽广的节奏、澎湃的气势表现了游击队员高昂的斗志和与敌斗争的坚定信念。

《在太行山上》谱例

冼星海的抒情歌曲和劳动歌曲也有许多优秀作品，其中抒情歌曲有《夜半歌声》、《黄河之恋》、《莫提起》、《热血》、《做棉衣》、《江南三月》和《战时催眠曲》等。这些作品都表现了强烈的爱国精神，反映了冼星海对祖国和人民的热爱，对为抗击侵略者作战的英雄的敬仰之情以及对现实生活的关切等。劳动歌曲有《顶硬上》、《拉犁歌》、《搬夫曲》和《路是我们开》等；作者在这些作品中创造性地运用了特定的劳动音调和节奏，表现了劳动群众的现实生活。

冼星海的儿童歌曲有《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》、《谁来跟我玩》等，艺术歌曲则大多选用古诗词创作而成。其中《只怕不抵抗》是冼星海儿童歌曲的代表作，形式多样，旋律生动，在儿童中广泛传唱。

《只怕不抵抗》谱例 

冼星海在音乐创作上的另一重要贡献，是开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱创作。他在延安以后才开始进行大合唱的创作，共有《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《黄河大合唱》、《牺盟大合唱》等4部作品。几部作品中尤以《黄河大合唱》最为著名、影响最大，成为新音乐历史上里程碑式的杰作。该作品创作于1939年3月，1941年又在苏联重新整理加工。这部作品以黄河为背景，展现了一幅波澜壮阔的抗日斗争历史图卷，歌颂了人民的斗争精神，控诉了侵略者的罪恶行经，塑造了坚定不屈的中华民族英雄形象，是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。。

《黄河大合唱》由诗人光未然作词，全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（混声四部合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(二部女声合唱)、《河边对口曲》（男声对唱、四部混声合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等9个乐章组成。

在《黄河大合唱》的创作中，冼星海采用了独唱、齐唱、轮唱、对唱、合唱等多种演唱形式，还创造性地运用了卡农等西方作曲技法。各个乐章之间，既互相联系，又相对独立，在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。全曲规模宏伟、雄伟浑厚，音调吸收了劳动号子等民间音乐素材，使作品具有鲜明的民族特色，成为中国五四新文化运动以来最重要的成果之一。

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